sábado, 1 de febrero de 2014

"El jazz, como muchas otras artes se explica a sí mismo, y sólo la experiencia de su audición permite comprenderlo’’.

2014!... Y, como quien no quiere la cosa, sin mucho ruido, ya recorremos el primer cuarto del año. Felizmente, creo haber "cambiado la pisada" y comenzado con buen pie este ciclo. Las secuelas de un horrendo 2013 han dejado marcas, que con sacrificio, trabajo y mucha fe, han pasado a ser solo eso, marcas. Retomo el hilo, por saberlo y sentirlo sanador, aliviador. Porque no pasa un día sin que yo reciba de Uds., desde cualquier parte del mundo, la palabra de aliento, la motivación y el agradecimiento por mi aporte desde aquí, desde mis blogs (30.680 vistas, a poco más de 2 años de haber colocado el contador), como particularmente desde el programa: En Clave de Jazz. Mil gracias. Seguimos...
El calor de la temporada. En el hemisferio Sur, y en Latinoamérica, como saben estamos en época estival. El verano - cambio climático incluido - las vacaciones, la playa, ah! y singularmente en este paisito el carnaval, hacen de esta etapa del año una mezcolanza de actividades y presentaciones que, salvando alguna excepción, son francamente tristes. Evidentemente un reflejo de los tiempos que estamos viviendo que, aunque no se quiera reconocer, nos rodea de un ambiente artístico y cultural mediocre, chato y superficial. Seguimos siendo socialmente hipócritas y adorando bueyes y vacas sagradas, leyendas desempolvadas, elefantes blancos etc., que en lo personal, no hacen sino ratificar que estamos pasando por una sequía "bíblica" de creatividad de honestidad cultural y calidad, en todos los sentidos. Será que los uruguayos creemos ser el ombligo del mundo? Cierto es que tenemos grandes artistas, reconocidos como tal en el mundo pero, también tenemos, hay "artistas" que reciben o, aun reciben,  genuflexiones y reverencias cual gurúes y salvadores del acto creativo-musical y la identidad nacional, en una especie de anarquía intelectual, por ende intolerante y cerrada a otras evidentes realidades culturales. Artistas que, culto a ellos incluido, ante la verdadera exigencia creativa, de calidad y originalidad, no pueden finalmente justificar por sí mismos ese apoyo.
Como leí por ahí: "Si uno se toma la molestia de escuchar ciertas emisoras o acudir a ciertos lugares de culto por las masas adictas al fin de semana, puede constatar que se repite el mismo sonido de una manera enfermiza y cansina. El ser humano es un ser muy simple, pues se conforma inmediatamente en ser oveja, en ser rebaño..."
"El poder del arte consiste en que puede conectarnos entre nosotros, y con verdades más amplias sobre lo que significa estar vivo y lo que significa ser humano".

LAS ACTIVIDADES PASADAS:
Insisto en mi apreciación de pobreza en lo artístico-musical de los meses pasados, insisto en lo repetitivo del menú. Más de lo mismo...siempre los mismos. Se trata entonces, de vacacionar en lugares de moda o de nombre, con algunos gastos pagos en el "rejunte" para realizar toques y presentaciones con lo que, y con quien se tenga a mano, como salga y sin mayor compromiso con el género, con lo artístico y faltándole el respeto al soberano, al público - casi cautivo, rehén - lo que deriva en un deterioro de año en año. A la vista (y al oído) está. Como todos los años, en ocasiones con muy buen cartel, otras veces más flojo (donde los locales son los mismos...) el Festival de Jazz de Lapataia en Punta del Este, apoyados en el locuaz y versátil Paquito D'Rivera, podemos suponer que cumplió con lo prometido. Luego, está Jazz a la calle, en la ciudad de Mercedes...para que no me reclamen que no los nombro. En mayo, quizás, nuevamente se ponga en movimiento la actividad local. Veremos que sucede.

PRÓXIMAS OCURRENCIAS (Quién, Dónde, Cuándo?)
Jazz Tour Uruguay. En el marco de su 15° aniversario, presenta: The Bad Plus. El grupo ha pasado casi quince años redefiniendo lo que un trío de piano-bajo-batería puede y debe ser. Han llegado a un público de todas las tendencias demográficas con un cuerpo inflexible de música original y han girado por todo el mundo. En su octavo álbum de estudio, Made Possible, el bajista Reid Anderson, el pianista Ethan Iverson y el baterista David King toman su M.O. musical distintivo a cautivar nuevas alturas, lo que demuestra una vez más que en lo musical también las reglas se rompen. "Esta banda contiene algo de la energía más punky que he visto o sentido como músico - simplemente no necesita hacerlo tan obvio", dice King. "Esa es nuestra norma. Es una emoción compleja". El 23 de Febrero en La Trastienda. Zaz. Por primera vez en Sudamérica, la artista revelación de Francia, llega para presentar su segundo disco de estudio “Recto Verso”, en una gira que incluirá Brasil, Chile, Uruguay y Argentina. Desde su primer álbum “Zaz”, ha sacudido la escena internacional y ha sido considerada la gran renovadora de la Chanson, sabiendo conquistar al público y a la crítica con la espectacularidad de su melodía, y su voz cálida y quebradiza. El 17 de Marzo, en el Teatro Solís. Lenine. Una vez más Lenine vuelve a Uruguay esta vez acompañado de Maria Gadu para presentar dos conciertos extraordinarios. 14 y 15 de Mayo, en el Teatro Solís.
Jazz Tour 2014 en Carmelo. Nuevo ciclo presentado por José Reinoso. Pretende ser un ciclo anual de conciertos de artistas de renombre internacional a llevarse a cabo en el pintoresco y renovado Teatro Uamá de la ciudad de Carmelo, y producido por el reconocido músico carmelitano.

Pablo Porcelli: el mundo del saxo

Nació y se crió en la Patagonia argentina, lugar en donde comenzó a tocar el saxo de manera autodidacta.
Años más tarde cursó la carrera de Dirección Orquestal en la Universidad Nacional de La Plata, al tiempo que estudió con el saxofonista Pablo Ledesma.
Ya en Buenos Aires se perfeccionó en el instrumento con Bernardo Baraj, en dirección coral con Liliana Cangiano y en armonía y contrapunto con Sergio Balderrabano
Es autor del libro El Mundo del Saxo I, II y III; y fue columnista en el programa Music Expert en ATC Canal 7 y Music Country, dictando clínicas de saxo.
Tocó en innumerables bandas grabando en distintas oportunidades, entre los que se destacan sus cuatro discos con su banda Pablo Porcelli Ensamble:
Cada uno, cada cual (Tipica record); Vientos de Cambio (Zaf record), Distancias (Acqua record) y Sin Rodeo (Ventilador record, Barcelona) y el disco Open Dreams, un compilado de jazz argentino en donde participaron (Slam Record - Londres)
En radio compuso la música para la firma " John Foos", la música para el lanzamiento de FM Sol 107.5 y la música del programa Los Infidentes - AM 710.
También incursionó en el cine en donde realizó la música del documental "Otro Destino" , de Film Air y la música del Institucional de "Bodegas Salentein".
Fue considerado mejor saxofonista del año 2000 por la revista El Ojo del Músico, actualmente trabaja como Asesor Artístico de la distribuidora de saxos y accesorios musicales TowSA , desde el año 2003 es endorser de la firma Vandoren y desde el 2005, de la firma Parquer.

Joyce: Talento inagotable

Joyce Silveira Palhano de Jesús, más conocida en el ámbito artístico como Joyce, es una de las grandes, dentro de la música brasileña. Vocalista de excepción, letrista, guitarrista, compositora, periodista, escritora y muchas cosas más, esta polifacética artista ha conseguido llevar a cabo una envidiable carrera plagada de grandes grabaciones.
En 1964, con 16 años de edad, hace su primera grabación en estudio, “Sambacana”, invitada por Roberto Menescal, pero la música seguía siendo para ella un sueño distante.
Dos años después inicia por primera vez estudios de música y al año siguiente comienza la carrera de periodismo llegando a trabajar para O Jornal do Brasil. Ese mismo año clasifica la canción “Me disseram” para el Segundo Festival Internacional da Cançao de Rio. La letra, que incluye el verso “ja me disseram que meu homem nao me ama” (me dijeron que mi hombre no me quiere) causo gran revuelo en Brasil tan sólo porque estaba escrita en 1ª persona del femenino. Algunos periodistas calificaron la letra de “vulgar e inmoral”, acusándola de feminista (concepto que luego comentó la propia Joyce que ni siquiera conocía en aquel momento). Recordemos que Brasil estaba sumida en una terrible dictadura. Algunos músicos, como Nelson Motta o Fernando Lobo apoyaron a la joven artista brasileña.
En 1975 se separa de Nelson Angelo y es invitada por Vinicius de Moraes para substituir a Toquinho. Al año siguiente graba en Italia “Passarinho Urbano” donde interpreta temas de nuevos artistas censurados por la dictadura militar, entre ellos Chico Buarque, Milton Nascimento, Caetano Veloso, Edu Lobo, Maurício Tapajós o el mismo Vinicius.
Dos años más tarde conoce a Tutti Moreno en New York con quien se casaría, tras 24 años de convivencia, en el año 2001. De su unión nacería, en 1980, la tercera hija de Joyce Mariana. Justo ese año despega definitivamente la carrera de esta polifacética artista, con el lanzamiento del excelente trabajo “Feminina".
Cuando parecía que ya nadie podía pararla,  Joyce decidió tomarse un receso en los estudios y pasó 3 años sin grabar. Su siguiente larga duración sería Tardes Cariocas.
Desde entonces Joyce ha editado la friolera de 25 discos, la mayoría de ellos de un extraordinario nivel, algo nada fácil si tenemos en cuenta que su carrera se alarga ya más de cuatro décadas. Durante todo ese tiempo la artista nos ha sabido demostrar que la fuente de la que emana su talento es del todo inagotable.

Fuente: jazzfunkbossaok.blogspot.com

Camila Meza, el Jazz con sensibilidad

Considerada por la prensa especializada en jazz en Chile como una de las revelaciones más importantes de los últimos años, la cantante y guitarrista Camila Meza está radicada en Nueva York desde Enero 2009 para asistir a la prestigiosa escuela de jazz The New School for Jazz and Contemporary Music donde ha sido becada en la carrera de Jazz Performance. 
Como cantante y guitarrista, Camila Meza forma parte de un reducido grupo de músicos de jazz que dominan un instrumento y cantan con gran conocimiento y destreza al mismo tiempo. A sus 25 años Camila ya ha grabado dos discos para el sello de jazz chileno Vértice Records y ha ofrecido conciertos en Sudamérica, Europa y Estados Unidos. En Junio del año 2009 fue invitada a Blue Note de Poznan, Polonia y a Swidnica Jazz Festival, donde se han presentado artistas como Chick Corea y Al DiMeola. En Mayo 2010, fue una de las artistas internacionales del Festival Internacional de Jazz Perú en Lima. Camila ha recibido invitaciones para festivales de verano 2011 en Berna, Suiza y España.
Camila Meza nació en Santiago de Chile en 1985 en un ambiente donde la música estaba presente la mayoría del tiempo. Influenciada por distintos estilos de música, Camila Meza comenzó a tocar guitarra eléctrica a los 16 años, creando sus propias composiciones y tocando con una serie de bandas de pop y rock. A los 18 años decidió entrar a una de las pocas escuelas de jazz y música popular en Chile, Instituto Projazz. Sin conocer sus potenciales como cantante de jazz, se sorprendió cuando sus profesores, todos reconocidos músicos de jazz en Chile, comenzaron a invitarla a tocar con ellos en distintos lugares y clubes de jazz. La sensibilidad para improvisar que sus profesores concontraron en ella, fue rápidamente desarrollada con el estudio del jazz, y dentro de dos años, Camila ya lideraba sus propios grupos y ensambles con los mejores músicos jóvenes de jazz en Chile.
A los 22 años graba su primer disco solista titulado “Skylark” (Vértice Records 2007), el cual recibe muy buena crítica de la prensa y es invitada a presentarlo en televisión y radios. En Julio del 2009, Camila graba su más reciente producción “Retrato” (Vértice Records, 2009), con una propuesta más personal abocada al arreglo y adaptación de temas de repertorio tanto jazzístico como latinoamericano, pop, rock y brasileño. Cantando en español e inglés, Camila Meza muestra el talento y versatilidad que la caracterizan como músico.
Desde su llegada a Nueva York, Camila Meza ha tenido el privilegio de conocer, tocar y aprender de importantes figuras del jazz mundial como Peter Bernstein, Vic Juris, Jonathan Kreisberg, Sam Yahel, Billy Harper, Charlie Persip, Barry Harris, Jeff ‘Tain’ Watts, Vijay Iyer y Cassandra Wilson. Además ha tenido la posibilidad de compartir escenario con experimentados músicos como Harry Whitaker, Bucky Pizzarelli, Jack Wilkins, Aaron Goldberg, Pat O’Leary, John Benitez, Melisaa Aldana, Jason Lindner, y Gabriel Alegria entre otros.

Tomado de: boguijazz.com

Stephane Grappelli: Hot violín Jazz

Grappelli nació el 26 de enero de 1908 en París. Su padre era italiano y su madre francesa. 
Esta última murió cuando Grappelli tenía 4 años de edad. Estudió música desde muy temprano y a los 12 tuvo que tocar el violín en las calles para aportar a las escuálidas finanzas de su familia. Su carrera profesional la comenzó en 1934 tocando violín y piano para acompañar las películas mudas en los cines franceses.
Con Django Reindhart. En esa época Grappelli comenzó a interesarse por el jazz y un músico francés, Philippe Brun le presentó al guitarrista "gitano" Django Reinhart. Al principio Grappelli desconfió de ese personaje al que encontraba -según confesó años después- como "salido de una película de gángsters".
No obstante en ese primer encuentro hablaron sobre la posibilidad de organizar un conjunto de jazz.
El sólo hecho de haber participado en el Quinteto del Hot Club de París le valió a Grappelli un lugar en la fama mundial. Pero ese fue sólo el inicio de su carrera.
A fines de los años 40 y durante toda la década de los 50, Grappelli sufrió una baja en sus actuaciones y sesiones de grabación, debido a que el público de jazz estaba más interesado en los nuevos estilos que comenzaban a surgir, incluidos el "be-bop" y el "cool".
Pero en la década siguiente gozó de un verdadero renacimiento de su popularidad. Realizó grabaciones con otros violinistas como Staff Smith y Joe Venuti.
El estilo de Grappelli maduró mucho a través de los años y lo que realizó en la segunda mitad de su vida no se compara con lo que grabó con Django Reinhart y el Hot Jazz de París.
Sin embargo esas primeras grabaciones tienen el valor de una inmensa creatividad y de un contagiante entusiasmo. Pablo Aguirre / perspectivaciudadana.com
Quizás el otro gran violinista de jazz, aparte de Joe Venuti, es el francés Jean-Luc Ponty. Pero las generaciones jóvenes tienen también una feroz exponente del virtuosismo en el jazz en la violinista estadounidense Regina Carter.
Pero aunque e distintos estilos, todos ellos le deben mucho al camino que abrió para el violín en el jazz Stephane Grappelli.

Foto: Paco Sánchez

Gregory Porter: Esencia y personalidad

Gregory Porter es la nueva gran sensación de jazz vocal en Estados Unidos. 
Con tan sólo dos grabaciones como solista, la fama y el reconocimiento que ha logrado Gregory Porter corren como reguero de pólvora.
Consecuencia de todo esto es la tremenda expectativa que levanta en los numerosos conciertos que ofrece, así como la agenda tan apretada que tiene por delante
La autenticidad es un valor clave y diferencial que a muchos artistas se les supone y muy pocos consiguen y mantienen a lo largo de sus carreras. Me encuentro con uno de esos cantautores que te deja huella desde que empiezas a escuchar "Painted On Canvas", el primer tema de su segundo disco titulado "Be Good" y cuyas referencias, por personalidad, estilo y compromiso en sus cuidadas letras, podría hacerte recordar a Curtis Mayfield, Bill Withers, Donny Hathaway o Al Green, desde el lado soul y, a Nat "King" Cole, desde su condición de cantante de jazz. Estoy hablando de Gregory Porter, un compositor y cantante de jazz-soul "angelino", debutante en 2008 con "Water" y cuyo nuevo disco "Be Good" está siendo una referencia obligada para la crítica jazzística a nivel mundial.
Los musicales de Broadway, siempre han sido una plataforma indispensable para muchos cantantes de jazz y, en el caso de Gregory, una de sus primeras experiencias como profesional fue su participación en "It Ain't Nothin But' The Blues". Tras su paso por la Universidad de San Diego, en la que destacó por sus buenas condiciones como jugador de rugby, empieza a cantar en pequeños clubs locales bajo la tutela del saxofonista y pianista Kamau Kenyatta, músico clave en su desarrollo como profesional y quien le presenta al flautista Hubert Laws, consiguiendo éste que interprete para su disco homenaje a Nat "King" Cole el tema de Charles Chaplin "Smile". Los que habitualmente siguen nuestros podcasts, le habéis escuchado en el disco "Love And Revolution, del músico y productor italiano Nicola Conte. Asimismo, otro productor de garantías como es Brian Bacchus (Norah Jones, Cassandra Wilson, Joe Lovano, Lizz Wright, etc.) ha producido este segundo disco en el que Gregory Porter destaca en todas sus facetas: cantante de poderosa voz y gusto a la hora de interpretar, sus composiciones llenas de compromiso social y esa mezcla de jazz y soul que él realiza a la perfección. Como muchos de los cantautores de décadas pasadas, hay que oírle despacio, sin prisas y considerando todos los aspectos de su álbum.

Fuente: vivejazz.net

Ornette Coleman, la renovación del Jazz

Músico estadounidense nacido el 19 de marzo de 1930 en Forth Worth, Texas. Saxo, trompeta, violín y flauta, Coleman representa, tras la prematura muerte de Charlie Parker en 1955, uno de los avances más sólidos del jazz en los años sesenta. Máximo exponente de lo que vino a llamarse free jazz, dio al género un giro de 90º con sus propuestas musicales, insólitas y extravagantes, muy alejadas incluso del jazz más avanzado de su tiempo. A pesar de no ser comprendido por sus contemporáneos, hoy día es ya admitido como una de las voces fundamentales de este estilo. Sin duda, Coleman es uno de los mejores artistas de jazz de todos los tiempos.
Ornette ya no era un extraño en el mundo musical y a él se unía toda una pléyade de músicos jóvenes que compartían la intención de revolucionar el jazz. Así, a finales de 1960 el saxofonista grabó Free Jazz, otro disco mítico, que además sirvió para crear la etiqueta de un estilo que permaneció vigente, al menos, durante una década. El álbum es uno de los más originales, influyentes y provocativos discos de todos los tiempos. Al cuarteto original se unió un batería más, Ed Blackwell, y un contrabajista excepcional, Scott LaFaro, para apoyar el trabajo de Billy Higgins y Charlie Haden (Coleman hacía sonar dos baterías y contrabajos a la vez; algo que, mucho tiempo después, repetiría Miles Davis); más una sección de vientos de vértigo: el gran Eric Dolphy y el jovencísimo ex Messenger Freddie Hubbard, trompetista muy dotado y extremadamente atento a la vanguardia del jazz, junto a Don Cherry, otro de los grandes de la vanguardia jazzista.
Ornette Coleman ha representado para el jazz la renovación absoluta después del fenómeno bebop. Esto es, tras Charlie Parker y todo el cambio que su música significó, fue Coleman quien impuso los cambios definitivos en un estilo musical que se ha desarrollado, fundamentalmente, durante todo el siglo XX. De hecho, después de Ornette no ha habido ninguna revolución notable en el jazz; sino más bien, todo lo contrario. Se ha avanzado apresuradamente hacia la retaguardia, bien a través del neo-bop, bien en el camino del neoclasicismo más ortodoxo.
Su contribución jazzística se produjo además desde varias perspectivas: armónica, melódica y rítmica. Su enorme descubrimiento fue el harmodium (sistema armolódico), un concepto en el que la melodía no giraba en torno a la armonía, sino que era la propia melodía la que generaba progresivamente las distintas armonías. Y esto fue extraordinariamente novedoso en una música tan compleja como el jazz, una música receptiva en exceso, ya que era el propio músico el que generaba el material armónico; esto es, él era su propio centro armónico, no una estructura musical ya determinada. El músico de jazz se conforma, en consecuencia, como epicentro de su propia música, principio y final de toda estructura armónica.

Ricardo Pérez Virtanen / mcnbiografias.com
Foto: Hans Speekenbrink

TAMBIÉN HEMOS RECIBIDO

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Piano Masters / Weber Iago / Vol. 3
Mario Adnet / Amazonia
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Sou/Kast/Taubkin / Sound of Life
Hamilton de Holanda / World Of Pixinguinha

Discos los cuales, estaremos oportunamente revisando y comentando para Uds., en nuestras próximas ediciones.

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