viernes, 12 de abril de 2013

María Márquez: sentimiento nacional


María Márquez
Tonada
Adventure-Music Records
2013
Con estudios realizados en Berklee College of Music, de Boston, la venezolana María Márquez, ha ido desarrollando un concepto muy particular de trabajo al fundir expresiones musicales autóctonas con los más avanzados recursos técnicos y conceptos vanguardistas de música electrónica. Su vida profesional se ha desarrollado principalmente en Estados Unidos, país donde reside, pero sin abandonar el contacto con la tierra natal. Se ha paseado por los terrenos del jazz, la música brasilera, la electrónica y, como punto de partida para toda su labor, la música folklórica venezolana.
Y no es por mi indisimulada venezolanidad, adquirida por muchos años de vivir en esa bendita tierra, sino por alabar la excelencia de una intérprete, una artista maravillosa, que mi entusiasmo aflora. Su actualidad y sentido vanguardista van de la mano con su capacidad vocal tan singular, por momentos como un "ronroneo" exótico - "La voz de María Márquez, es de una calmada sensualidad que se mete profundamente en el cuerpo y envuelve las canciones" (Anapapaya.com) - como con la elección del repertorio, los arreglos y la magnífica instrumentación lograda. Buen gusto y creatividad con mucha calidad por donde se lo mire. Además de los arreglos de María Márquez y la solvencia de los músicos ejecutantes, sobresale el trabajo de John Santos y Hernán Gamboa.
Y, el desafío es entonces, resumir en tres, de los once temas que ofrece su más reciente CD, el concepto general de la propuesta. Comienzo por señalar el tema N° 2 "Tonada" y que además da nombre el disco, el llano, su gente, la tradición, todo se asoma y nos toca en una versión tan singular como atrapante. Sigo con el track N° 6, "Comodín", de la autoría de María, un blues, cantado en inglés, como para remarcar la versatilidad y las querencias de la intérprete. Y, concluyo subrayando la pieza que lleva el N° 9, "Amazonas", las que nos lleva por la gracia de la voz de María y el aporte rítmico latino como interpretativo de su staff, a recorrer el sentimiento regional. Una joyita que hay que disfrutar. JR

Clarice Assad, evocando sus raíces


Clarice Assad
Home
Adventure-Music Records
2012
Con el lanzamiento de su tercer álbum en solitario, Clarice Assad nos presenta una visión de sus multifacéticos talentos como cantante, pianista, arreglista y compositor. La prensa ya ha empezado a notarlo y a alabarla. Classical Guitar Magazine dice que "ella tiene esa marca Assad, con un estilo de vuelo de dedos aplomados"; JazzTimes por su parte,  no escatimó palabras al afirmar que "pocos pueden rivalizar con la amplitud de la profundidad del clan Assad tri-generacional", y el New York Times lo resumía simplemente todo con: "un cantante carismática".
Con Home, Clarice no oculta su admiración, influencias e inspiración por nombres que incluyen a Elis Regina, así como una buena muestra de compositores brasileños,
Home explora el terreno variado que Clarice Assad ha expuesto en su formación. Ella se atreve a poner su toque, su marca personal en varias "normas" establecidas en la música brasileña y se espera que de esta manera, atraiga a nuevos oyentes, los que de otro modo no hubieran oído hablar de esas canciones.
La propuesta de Clarice en Home (Casa, Hogar) la podríamos resumir, no sin dificultad, en estos tres exponentes del disco. El track N° 1, "For Elis", un mix de tres piezas, clásicas del repertorio brasileño y particularmente de quien la Assad no desmiente su influencia: Elis Regina. Luego la pieza numerada como 6, "Dora" con un especial encanto en la voz y ejecución de Clarice y, cierro con el tema N° 8, "Acuarela do Brasil", una particular versión del clásico que, en su interpretación adquiere un dramatismo y un clima (pianístico) inusual pero, muy bien logrado. JR 

Monday Michiru: y su percepción


Monday Michiru
Soulception
Adventure-Music Records
2012
Monday Michiru es la hija del famoso saxofonista de jazz Charlie Mariano, y su madre es japonesa y una leyenda del jazz en sí misma, la pianista y arreglista Toshiko Akiyoshi. Michiru ha sido capaz de valerse de su pedigrí en una carrera propia y reveladora, apostando a un lugar dentro del jazz como cantante y compositor con su propuesta que artísticamente se une a lo brasileño rozando el ácid-jazz y el soul con un toque underground.
Monday Michiru no necesita presentación en su Japón natal, donde actuó en la película, Hikaru Onna. Ella ha sido una impulso importante para la música de baile underground y sigue siendo la reina indiscutible del movimiento acid jazz. Como solista, ha publicado más de doce álbumes, compilaciones de varios proyectos de remezclas y singles numerosos. En Soulception, Monday ha decidido fusionar sus talentos con algunas de las raíces brasileñas en el sello Adventure-Music. De este material, resumo en solo tres temas la propuesta. Arranco con el track N° 2 "Adventures", excelente instrumentación, arreglo y la voz de Monday nos anticipa su amplitud. Continúo y destaco la pieza numerada como 5, "Native tongue", una introducción al desarrollo de la canción en scat, donde se visualiza lo brasileño y luego la fuerza interpretativa del staff musical y la versátil voz de Michiru. Para cerrar me decido por el tema N° 9, "The elusive song", que define el estilo de Monday, soul y jazz con colores de Brasil y un excelente aporte general de los participantes de la mano de un arreglo apropiado. JR

Mónica de Nut Trío: los colores de Galicia


Mónica de Nut Trío
Mónica de Nut Trío
FreeCode Jazzrecord
2012
Este trío gallego propone una música tan atractiva como arriesgada, donde se citan el jazz, en varias de sus direcciones, la música clásica y el folclore gallego.
Este trío es la extensión natural del dúo Litanei, compuesto por la cantante Mónica de Nut y el bajista Paco Dicenta, en el que ya fusionaban la música clásica con el jazz, siempre con soportes tecnológicos y efectos, y a los que se le ha unido el guitarrista Virxilio da Silva.
No deja de ser paradójico que una región como es Galicia, un lugar marcadamente rural, con un notable problema de envejecimiento en su población, este ofreciendo algunas de las propuestas jazzísticas más interesantes y atrevidas del jazz que se hace en España. (José Manuel Pérez Rey)
La música de Mónica de Nut Trío, mezcla el lenguaje del jazz con el sonido acústico y las dinámicas de la música clásica, deja la puerta abierta a la experimentación, juega con efectos electrónicos e introduce rasgos de música de raíz gallega. En su repertorio se pueden encontrar versiones de standares del jazz y composiciones propias.
Este concepto, manifestado en tres piezas incluidas en el CD comenzaría por el tema N° 3 "Como deita o tempo" donde se manifiestan todos los colores de esa parte de España, en melodías y armonías muy bien ensambladas, siguiendo con la pieza que lleva el N° 6, "Music for a While" una balada, casi un "ave maría", estructurado musicalmente y vocalmente en forma muy emotiva, sedante. Termino con el track 7 "Por que non hei de cantare" un sonido experimental, electrónico que nos recrea lo gallego, lo regional. Obviamente no es un material para cualquier oído pero, vale la pena la experiencia. JR

TAMBIÉN HEMOS RECIBIDO:

Philippe Baden Powel / Piano Masters Series / Vol 2
Caseros Hollywood / Antitributo
Hamilton de Holanda Quinteto / Brasilianos 3
Adventure Music / Ten years (compilado por Monday Michiru)
Piano Masters / Weber Lago / Vol. 3
Ricardo Silveira / Storyteller
Mario Adnet / Amazonia
Piano Masters / Jovino Santos Neto / Vol. 4
Benjamín Taubkin + Adriano Adewale / The vortex sessions
Hamilton de Holanda & André Mehmari / Gismonti-Pascoal
Retro Jazz / Jazzeando el repertorio dominicano
Mariano Braun / Sr, Monk
Discos los cuales, estaremos oportunamente revisando y comentando para Uds., en nuestras próximas ediciones.

Estimados amigos de “En Clave de Jazz”:
En nuestro deseo y afán por contribuir, por colaborar a la mejor difusión, a la mayor promoción de todas las actividades y proyectos que se realizan en el género, les solicitamos tener en cuenta lo siguiente:
Actualizamos periódicamente. A los músicos y profesionales, casas discográficas o productores, que deseen hacernos llegar - con la debida anticipación - sus trabajos y noticias, con mucho gusto las recibiremos y, las incluiremos en las secciones correspondientes.
Reseñas y Notas: Se agradece enviar el texto editado en formato y fuentes usuales; evitando en lo posible el uso de redacción en "sólo Mayúsculas" (excluyente) y, las fotos adjuntas, deben venir adaptadas para su uso en la web. 
E-mail: jorgerochac@gmail.com 
Eventualmente con copia a: uru_ven@yahoo.com 
CD’s, Libros, Otros: Si en lugar de noticias son grabaciones, material de difusión etc., por favor hacerlo a la dirección de correo postal aquí indicada. Recibirán -como siempre- la necesaria y adecuada cobertura en la sección de reseñas discográficas o, donde concierna en "En Clave de Jazz" (Web-magazine y también, en la edición Radio).

Dirección: Arquímedes 1162, El Prado, Montevideo C.P. 11.700, Uruguay.

Muchas gracias 
Jorge Rocha

viernes, 1 de marzo de 2013

Jazz de Acá: ACTIVIDAD LOCAL

‘‘El jazz, como muchas otras artes se explica a sí mismo, y sólo la experiencia de su audición permite comprenderlo’’.

LA ESPERANZA, ES UN RIESGO QUE TENEMOS QUE CORRER:
En relación a los festivales que en época veraniega y de vacaciones se realizan en Uruguay, tenemos dos propuestas - importantes por la necesidad de que sucedan - como dispares, aunque no antagónicas, en lo que se proponen y en cómo se conforman. No incluyo aquí otros eventos que suceden, especialmente en la costa atlántica pseudo llamados "festivales" por no tener éstos, argumentos válidos.
Jazz a la Calle. Quienes me conocen saben, que discrepo con muchos de los explicaciones esgrimidas por esta organización, especialmente en lo tocante a los músicos, su inscripción, el programa y la  invitación "a secas" sin un mínimo o simbólico caché. Jazz a la Calle: "Algo cultural que se transforma en atractivo turístico". Casi trescientos músicos de Argentina, Brasil y Uruguay participan del séptimo encuentro internacional “Jazz en la calle”, en la ciudad de Mercedes con el objetivo de "difundir y compartir todo tipo de música". La mayoría de los participantes fusionan música de sus respectivos países con jazz, logrando “una mezcla interesante y de sello propio", destacó Leandro Estévez uno de los organizadores. Como expresa Iara Rodríguez, Directora general de la secretaría del Ministerio de Turismo, "creo en la descentralización, considero que el país para desarrollarse en forma sustentable debe hacerlo en el Interior, porque el macroencefalismo histórico de Montevideo impide ese desarrollo sustentable".  Leído lo anterior en algunas reseñas de los medios.
Bien. Algunos representantes de países limítrofes traen propuestas concretas, labores de fusión particulares, experimentaciones consolidadas y probadas en trabajos musicales originales. Igualmente muy contados músicos nacionales se integran en las mismas condiciones. De los que traen argumentos sólidos, es comprensible en última instancia, que accedan a venir en estas circunstancias con tal de mostrar su trabajo, de darle difusión. Para qué hacer música sino es tocada y escuchada. Pero, esto no es una generalidad. Lo más corriente es utilizar el fotocopiado Real Book, la consabida "parrilla", el "refrito", la zapada, la juntada o, más bien, la "rejuntada". Si bien son muchos los músicos que se presentan, también es cierto que todos - parafraseando aquel comercial de un refresco cola - finalmente se conocen, el ambiente musical no es tan amplio y se recurre a reunir y formar distintos grupos, bandas, tríos, etc. Esto entre otras cosas genera que la calidad de lo mostrado sea muy discutible, por ende, lo que la gente escuche en escena carezca de autenticidad. Por ser "temporada" de asueto, el trabajo de la mayoría de los artistas músicos es parcial. El aceptar presentarse entonces, sin caché, aceptando beneficios inicuos, convierte su presencia en una suerte de "vacaciones económicas" cuando no, "con gastos cubiertos". Aquí, la responsabilidad recae prácticamente en los músicos, renuentes en otras o, normales circunstancias, a que los honorarios no sean considerados de primero (y hablo de los locales), y que  si la idea es, al menos como la concibo, la de acercar la música, su música, a toda la gente, que su trabajo sea honorable, comprometido y de calidad, con equidad para todos los colegas, y con el máximo respeto por la profesión y especialmente, sin subestimar al público.
Festival de jazz de Punta del Este. A pesar de muchos intentos o, como expresan, de la intención de que sea un evento "Marca", si bien el festival se logra armar, con todas las dificultades que eso implica, aun en mi criterio no tiene - y no sé si sus organizadores así lo entiendan oportuno - la apertura y amplitud en cuánto a público se refiere - aun es un evento acotado, signado - y en lo musical, la diversidad en lo que hace a la presencia regional, por cuestiones de "nombres y cartel", como de tener el necesario background, hay que decirlo es, notoriamente escasa.
"Music is not what I do, music is who I am", nos vemos en el 18° Festival Internacional de Jazz de Punta del Este, se podía leer sobre el escenario. No dudamos de la necesidad e importancia de que "Punta" tenga este Festival. Sabemos la titánica tarea de lograr buen cartel y que los números cuadren, como también tengo muy claro que, los jazzistas de la región deben trabajar más y mejor, buscando la excelencia, para reclamar su lugar, en la necesaria integración, esto, sin menoscabo obviamente, del necesario compromiso con la diversidad y los exponentes locales y regionales, que deben asumir las autoridades del hacer cultural (públicos y privados) y los organizadores y productores.

LAS ACTIVIDADES PASADAS:
Festival de jazz de Punta del Este 2013. Desde el 3 y hasta el 6 de Enero, figuras internacionales y locales se dieron cita en la finca El Sosiego - al lado del tambo Lapataia, antes mejor conocido como “Jazz en el Tambo” o “Festival de Lapataia”, donde comenzara este encuentro que dirige Francisco Yobino - y se presentaron: David Feldman Trío, Chico Pinheiro Quinteto, Mercosur All Star (un combo de figuras armado in situ), Carlos Carli Cuarteto, Paquito D'Rivera Quinteto, Gary Smulyan Quinteto, David Hazeltine Trío, Mike LeDonne Trío, Alex Brown Trío e invitados como Popo Romano y Nicolás Mora por Uruguay, además del argentino Pipi Piazzolla. Como siempre, Paquito D'Rivera es su Director musical.
Jazz a la Calle. En su versión año 2013, en la ciudad de Mercedes, Soriano, entre el 12 y el 20 de Enero. Más de trescientos músicos latinoamericanos participaron de “Jazz en la calle” en la ciudad de Mercedes, que cada año llama a atención a más turistas que se dan cita en la capital de Soriano.

PRÓXIMAS OCURRENCIAS (Quién, Dónde, Cuándo?)
Jazz Tour Uruguay. Arrancando el año presenta a Farruquito, mostrando su propuesta "Abolengo". 16 de Abril, Auditorio Nacional del Sodre. Cristina Branco, quien ha grabado su nuevo disco “Alegría”, el cual presentará en Montevideo, junto a los clásicos de su carrera. 13 de Junio, Teatro Solís, Sala Principal. Cedric Hanriot Trío, presentado por la Embajada de Francia. Cédric se ha impuesto rápidamente como uno de los músicos y compositores más vistos en la escena del jazz actual. 27 de Junio, Teatro Solís, Sala Zavala Muniz. 6to Festival de Jazz de Montevideo. La sexta edición, de este ya clásico evento musical Montevideano, tendrá un desarrollo similar al del año pasado. Del 18 al 23 de Noviembre de 2013. Día internacional del jazz 2013. 30 de Abril. Cuando Herbie Hancock fue nombrado Embajador Cultural de buena voluntad de la UNESCO, una de las primeras cosas que hizo fue instaurar un día internacional del jazz a celebrarse todos los años este día. Jazz Tour 2013 en Carmelo. Nuevo ciclo presentado por José Reinoso. Pretende ser un ciclo anual de conciertos de artistas de renombre internacional a llevarse a cabo en el pintoresco y renovado Teatro Uamá de la ciudad de Carmelo, y producido por el reconocido músico carmelitano.


Sacri Delfino: Raíces multicolores


Sacri Delfino nació en Buenos Aires, Argentina y está instalado en Madrid desde 2002. Ha tocado en los escenarios más importantes de España, Italia, Inglaterra, Alemania, Marruecos, Argentina, Brasil y Uruguay. Aparte de Madrid Jazz Project, lidera el Sacri Delfino Trio, con el que ha actuado en numerosos festivales y programas de televisión. Editó en 2009 su CD “Jairanía”, trabajo premiado en los quintos premios Hispano Acid Jazz.
El Sacri Delfino Madrid Jazz Project, está formado por cuatro de los músicos más distinguidos que tiene el jazz español, nos presentan un proyecto original donde la calidad y la energía son el denominador común, liderados por el guitarrista argentino Sacri Delfino y con el jovencísimo saxofonista -promesa del jazz español- Dani Juárez entre sus filas. El contrabajista Héctor Rojo y el baterista Diego Gutiérrez completan la formación.
El jazz moderno se transforma en hilo conductor de los paisajes pintados por el tango, la milonga y el vals criollo de Argentina, el candombe uruguayo y la bossa nova y el samba de Brasil. Una música de raíces multicolores, con presencia rioplatense, reminiscencias brasileñas, música en blanco y negro, del norte y del sur, de salas de ensayo y suelo empedrado, de allí y de aquí. Un concierto que promete ser inolvidable…

Fuente: inzona.es

La Chica de Ipanema: Desde 1962 y siempre joven


La historia cuenta que este tema surgió cuando Jobim y Moraes iban con frecuencia a un bar llamado Veloso, en la calle Montenegro, cerca de la playa de Ipanema, Brasil. Fue cuando sentados vieron pasar una hermosa joven.
Según contaban, era una muchacha alta, rubia, hermosa, de movimientos sensuales al caminar, todo un poema, y los dos artistas quedaron prendados de aquella jovencita que sólo tenía 14 años de edad pero con una espléndida hermosura.
La chica iba a una escuela cercana y aquél, se había convertido en su camino habitual. Antonio C. Jobim y Vinicius de Moraes, la admiraban siempre que pasaba. Y la inspiración les vino un día en forma espontánea, y así nació la canción de estilo bossa nova, La Chica de Ipanema, que en 1962 se convirtió en un hit musical en todo el mundo, y lo sigue siendo.
Pero todos se preguntaban si La Chica de Ipanema existía realmente o era una simple inspiración del músico Jobim y del letrista Moraes que tantas bellas canciones habían compuesto juntos.
Y ellos demostraron que sí existía la chica de Ipanema, que existe todavía. Se llama Heloísa Pinheiro, y gracias a la canción que inspiró se convirtió en cotizada modelo y trabajó en programas de televisión.
Jobim la recuerda: “Tenía entonces el pelo largo y de color dorado, unos grandes ojos verdes resplandecientes y un cuerpo fantástico. Digamos que la chica lo tenía todo en el lugar adecuado”.
Heloísa, ahora de más de 60 años de edad, es una mujer de negocios, y junto con su esposo es propietaria de una tienda de equipos de música llamada Ipanema Son, y de una agencia de modelos en Sao Paulo, donde reside actualmente. La chica de Ipanema es madre de un hijo y de tres hijas y se enorgullece de su hija mayor, Kiki, que es la nueva chica de Ipanema por haber ganado un concurso de belleza celebrado en Río de Janeiro en 1986.
La calle y el bar donde Jobim y Vinicius de Moraes tuvieron la primera inspiración para su canción inmortal, han cambiado. La calle recibió el nombre del poeta Moraes, y el bar se llama Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema).
En 1964, una versión en inglés por el cantante Astrud Gilberto acompañado por el saxofonista Stan Getz llegó rápidamente al quinto puesto de la lista de hits en Estados Unidos. El tema fue nominado a siete premios Grammy y ganó cuatro, entre ellos el de mejor sencillo, desplazando a I Wanna Hold Your Hand de Los Beatles.

Fuentes varias