viernes, 3 de febrero de 2012

Jovino Santos Neto: en el día a día


Jovino Santos Neto Quinteto
Current
Adventure-music Records
2011
Adventure-music Records, no acerca esta grabación de estudio, con nuevas composiciones originales de Jovino Santos Neto, escritas en exclusiva para su Quinteto con sede en Seattle. Las composiciones abarcan una amplia gama de estilos contemporáneos de Brasil, basado en las formas tradicionales de choro, baião, marcha, la samba y el xote, pero con los modernos enfoques armónicos e improvisaciones inspiradas por todos los músicos. La banda se formó a finales de 1993, y su line-up (integración) se ha mantenido constante a lo largo de los años, con Chuck Deardorf, Ivester Marcos, Wainapel Harvey y Jeff Busch. Jovino Santos Neto, tres veces nominado a los Grammy Latino, ha compuesto y arreglado esta nueva propuesta, actual, de música con la misma energía, y la interacción musical que, en vivo, que ha cautivado al público en todo Estados Unidos.
El pianista Jovino Santos Neto (1954) tuvo la gracia de integrar el grupo de Hermeto Pascoal por 15 años ininterrumpidos, lo que incluye la grabación de ocho discos.
Comenta Jovino: "Hay los que dicen que la música brasilera debe ser vista como una vertiente separada, y otros que la ven como uno de los afluentes del gran río Latino. Yo no tengo una posición firme al respecto, pues consigo percibir los dos puntos y ver lo que ellos tienen de cierto y de errado. A mi ver, lo que es necesario es que todos los músicos, brasileros o no, consigan encarar la música desde un punto de vista (o de escucha) supra-nacional, o sea, por encima de las fronteras que ni siempre representan la diversidad y la riqueza de las formas musicales".
En “Current” (corriente, presente) Jovino nos presenta buena parte de su concepción musical de cara a la actualidad y, para resumirlo o, explicarlo en 3 de los nueve temas que componen el CD me inclino por señalar primero el track Nº 1, precisamente el que da nombre al disco: “Current”, que compendia en un arreglo moderno, distintas visiones de la música brasileña, para seguir con la pieza titulada, “Outras praias”, clásica y tradicional y de exquisito vaivén rítmico, para terminar con el zurco Nº 7, “Pra casa”, chorinho de corte preciosista con aires de música “culta”, tal cual y como fue en su inicio que, identifica absolutamente el espíritu de Brasil y su gente. (JR)

Xan Campos: en las alturas


Xan Campos Trío
Orixe cero
Free Code
2011
La nueva entrega discográfica del joven valor del jazz hispano, el pianista gallego Xan Campos, lleva por título Orixe Cero y en él demuestra toda su auténtica valía. Algún día tendremos que saber porque el jazz “galego” da tan buenos pianistas; será la comida o la bebida pero desde luego algo hay, quizás sean las “meigas”.
Xan Campos nace en 1987 en Cangas. Se inicia en la música a los seis años, de la mano su abuelo y, posteriormente comienza los estudios de piano en el conservatorio de esta villa. Su primer contacto con el jazz se produce gracias a la puesta en marcha del “Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra”, con Paco Charlín y Abe Rábade, en el que participa durante cinco ediciones.
“Gran disco que merece un amplio reconocimiento y que posiblemente estará en todas las apuestas que sobre el jazz español se hagan este año. Gracias Xan Campos por este pedazo de tu vida que tan buen sabor de boca deja”.
I. Ortega / distritojazz.es

La carrera del pianista gallego Xan Campos avanza imparable. Su segundo álbum como líder "Orixe cero" provocó los mejores elogios por parte de medios tan prestigiosos como All About Jazz. La revista especializada publica en su web el corte "Acrofobia", al que califica como "Implacable". "Como una sacudida del primer café de la mañana, esta canción te va a tener despierto y en movimiento".

"El segundo disco del pianista Xan Campos, Orixe Cero, es un deslumbrante trabajo, el que es presentado junto al contrabajista Horacio García y el batería Iago Fernández".
Teresa Cuíñas / elpais.com
Buenos comentarios es lo que ha generado en todas partes Xan Campos con su trabajo. Escuchándolo, es necesario corresponder a ellos. Voy a tratar de resumir en apenas tres temas, el concepto musical - a mi entender - de la propuesta de Xan y su trío. Comienzo con el track Nº 1 “Acrofobia”, tema el cual asume el rol de abrebocas, de punto de partida…donde sigue la pieza Nº 6 “Tapia & Flik”, de generosa ductilidad pianística y rítmica, para llegar al zurco 10, “Dulce Pepita”, lo tradicional y popular de donde todo viene, mostrándonos que la originalidad y la creatividad en el nuevo Jazz español, se dan la mano. (JR)

Ya verás: Holli Ross


Holli Ross
You’ll See (Ya verás)
Miles High Records
2011
Después de una carrera de veinticinco años y contando especialmente con su destacada participación en el famoso trío Pearls,  Ross sale con un disco en solitario que es una muestra interesante y creativa, de todo lo bueno del jazz vocal. Un staff de estrellas, que incluye al distinguido trompetista brasileño Claudio Roditi y Rufus Reid, uno de los mejores ejecutantes del bajo en los últimos treinta años, nos llevan a un viaje encantador con las melodías de Duke Ellington, Oscar Petitiford  y con algunas colaboraciones originales de Roditi y de Reid.
En la búsqueda de consolidar su carrera como solista, Holli se ha presentado en clubes de jazz y conciertos en todo el país, desde Nueva Orleans Apriete al Festival de Jazz de Monterrey en California y el Blue Note de Nueva York. Holli ha realizado giras por Europa y grabó con el conocido vibrafonista alemán Wolfgang Lackerschmidt, quién también ha escrito la letra de varias de sus composiciones.
Acompañada por un pequeño grupo, con el destacado pianista Ted Rosenthal al frente, Holli Ross es perfectamente capaz de producir un hechizo melódico y rítmico, y es una excelente cantante de Scat en la tradición de Ella Fitzgerald. Sus versiones son, el mejor vehículo para demostrar su talento, algo que realmente ayuda a diferenciarla del resto. Ross llega en  plena madurez como cantante, y merece el éxito por su talento.
En “Ya verás”, como si planteara el desafío de la demostración y constatación, Holli Ross, se muestra dúctil y versátil el recrear distintos géneros y llevarlos a su estilo. Para concentrar en solo tres ejemplos todo el CD, si acaso fuese posible, creo que hay que empezar por el tema Nº 2 “Pick yourself up” clásico en su arreglo y donde el scat complementa el trabajo grupal. Sigo con el track 5, “Forty trhee after”, que le permite mostrar su solvencia al adaptar muy bien “su estilo” a otros géneros. Finalizo con la pieza que lleva el Nº 10 y que da nombre al trabajo, “You’ll see”, una exquisita balada, la cual consiente el lucimiento de todos. (JR

TAMBIÉN HEMOS RECIBIDO:

Florencia Ruiz / Luz de la noche
René Marie / Black Lace Freudian Slip
Yamandu Costa - Hamilton de Holanda / Live!
Mario Adnet / More Jobim Jazz
Mónica de Nut Trío / Mónica de Nut Trío
Elio Fillafranca - Arturo Stable / Dos y Más
Philippe Baden Powel / Piano Masters Series / Vol 2
Clarice Assad / Home
Caseros Hollywood / Antitributo
Javier García & Andén Sur / Mate voodoo
Hamilton de Holanda Quinteto / Brasilianos 3
Brazilian Trío / Constelaçao
Chembo Corniel Quinteto / Chembo Afro Blue Monk
Adventure Music / Ten years (compilado por Monday Michiru)
Monday Michiru / Soulception
Piano Masters / Weber Lago / Vol. 3
Ricardo Silveira / Storyteller


Discos los cuales, estaremos oportunamente revisando y comentando para Uds., en nuestras próximas ediciones.
Sí, estimados y consecuentes lectores, subsanados algunos inconvenientes técnicos y de "fuerza mayor" seguiremos haciendo camino...

Estimados amigos de “En Clave de Jazz”:
En nuestro deseo y afán por contribuir, por colaborar a la mejor difusión, a la mayor promoción de todas las actividades y proyectos que se realizan en el género, les solicitamos tener en cuenta lo siguiente:
Actualizamos periódicamente. A los músicos y profesionales, casas discográficas o productores, que deseen hacernos llegar - con la debida anticipación - sus trabajos y noticias, con mucho gusto las recibiremos y, las incluiremos en las secciones correspondientes.
Reseñas y Notas: Se agradece enviar el texto editado en formato y fuentes usuales; evitando en lo posible el uso de redacción en "sólo Mayúsculas" (excluyente) y, las fotos adjuntas, deben venir adaptadas para su uso en la web. 
E-mail: jorgerochac@gmail.com 
Eventualmente con copia a: uru_ven@yahoo.com 
CD’s, Libros, Otros: Si en lugar de noticias son grabaciones, material de difusión etc., por favor hacerlo a la dirección de correo postal aquí indicada. Recibirán -como siempre- la necesaria y adecuada cobertura en la sección de reseñas discográficas o, donde concierna en "En Clave de Jazz" (Web-magazine y también, en la edición Radio).

Dirección: Arquímedes 1162, El Prado, Montevideo C.P. 11.700, Uruguay.

Muchas gracias 
Jorge Rocha

viernes, 16 de septiembre de 2011

Jazz de Acá: ACTIVIDAD LOCAL

‘‘El jazz, como muchas otras artes se explica a sí mismo, y sólo la experiencia de su audición permite comprenderlo’’.

LAS ACTIVIDADES PASADAS:
Chucho’s Steps. Ya hace un buen tiempo que el pianista cubano Chucho Valdés, se presentó con The Afro Cuban Messengers, en la sala del Sodre pero, tenemos vivo, y muy presente aquella “avalancha” de música y espíritu jazzístico unido a lo caribeño. El maestro Valdés, inmenso…en su presencia y creatividad, director y anfitrión circunspecto y preciso. Chucho Valdés & The Afrocuban Messengers son: Chucho Valdés (piano), Mayra Caridad Valdés (voces), Lázaro Rivero Alarcón (bajo), Juan Carlos Rojas Castro (percusión), Yaroldy Abreu Robles (percusión), Dreiser Durruthy Bombalé (percusión batá y voces), Carlos Manuel Miyares Hernández (saxo tenor) y Reinaldo Melián Alvarez (trompeta). El público felizmente acudió en buena cantidad a las excelentes instalaciones de la Sala Fabini, del Auditorio Nacional Adela Reta (Sodre) y pudo disfrutar de un espectáculo que pocas veces se ha de repetir por estos lares. Nuestro buen amigo y colega Enrique, a la salida, preguntó sobre mi opinión al respecto de lo presenciado y qué puntaje le daría. Tuve que ser sincero con el, pues he visto videos grabados en festivales europeos del mismo espectáculo y debo decir que lo vivido esa noche, fue superior. De los 10 puntos posibles, para Chucho y su gente: 15 puntos y mucho Axé!. Bobby McFerry…También fue uno de los puntos altos de la temporada. Un artista único y con una propuesta igualmente singular. Quienes tomaron la decisión y tuvieron la mejor voluntad de ir a disfrutar de su arte, sin duda, no lo van a olvidar. Solo el artista y el público…en un diálogo ciertamente musical, histriónico y de gran creatividad que por momentos fue interactivo, dejando a los asistentes con ganas de mucho más. (JR)

PROXIMAS OCURRENCIAS (Quién, Dónde, Cuándo?):
El Jazz Tour 2011. Ha cambiado sustancialmente la “grilla” que se venía manejando. Intuimos que las dificultades - que no faltan - han incidido en no poder consolidar la presencia de grandes y representativas figuras del género en nuestra ciudad. 4to. Festival de Jazz Montevideo. Del 1º al 6 de noviembre se realizará la cuarta edición de este importante festival con la participación de reconocidos músicos del exterior y de nuestro país. Richard Galliano. En noviembre el acordeonista franco italiano Richard Galliano, actuará solo, de acuerdo a lo último que hemos sabido. Más información: http://www.jazztour.com.uy/  Sudei: 60 años de Jazz. Festival que hace parte de la conmemoración del 60º aniversario de la fundación de SUDEI (Sociedad uruguaya de intérpretes) La comisión especialmente formada a los efectos, a preparado un encuentro de 2 días en los cuales se presentarán diversas propuestas en diferentes estilos y en formatos que van desde el clásico trío de Jazz a las Big Band. Sala Zitarrosa 14 y 15 de Noviembre.

LA ESPERANZA, ES UN RIESGO QUE TENEMOS QUE CORRER:
La temporada de este año. Como es “normal”, la temporada empezó lenta y tarde con los primeros fríos del año. Fríos que, en lo personal, no me facilitan precisamente las cosas pero, que tampoco logran - del todo - excluirme. Temporada pobre en muchos sentidos, especialmente si analizamos la oferta (sobre-oferta) y la calidad de la misma. Por supuesto que, en lo que atañe al Jazz y sus conexos, estuvo o, más bien, comenzó con mucho ímpetu, con excelentes perspectivas de buen cartel y mejores nombres. Pero, las condiciones de la economía “global”, dirán por ahí, seguramente truncaron muchas de esas expectativas. La “sobre-oferta” en el Jazz, es poco probable que se de. No es una tarea fácil el poder “traer” las figuras que últimamente se han podido apreciar. Tampoco es algo sencillo el “armar” buenas grillas o carteles a partir de las propuestas del patio. Paradójico pero cierto. Los músicos uruguayos reconocidos - en otros lares y circunstancias - por su “ductilidad” por su maleabilidad efectiva e ingenio a la hora de abordar distintos géneros y estilos, en casa son, o se comportan “de entrecasa”. El que por distintas razones, necesidad o hábito, tengan por norma, el tocar de todo un poco (y un poco de todo y con todos) con la proverbial premisa del “más o menos”, “así nomás”, haciendo “parrilla” (cifra y acordes sin notas escritas) termina por jugarles en contra, colocando a todos en la misma bolsa. Sus propuestas, acaban - lamentablemente - por ser un reflejo de esa actitud, una mezcla sin mucho criterio. Muchos quieren cosechar, aún sin haber sembrado. Pero, son tiempos de cambios. Y estos se irán sucediendo. Sabemos de músicos uruguayos, entre tantos y buenos que - justo es reconocer los hay - que van madurando, creciendo y, entendiendo, que deben comprometerse con su propuesta, elegir un camino y tomar riesgos (arreglísticos, compositivos, interpretativos, etc.), apostar a la calidad y al trabajo, como forma de lograr los objetivos. (JR)

En Clave de Jazz-Radio por Magoya 90.5 FM desde Maldonado, Uruguay. En Clave de Jazz-Radio, "El Jazz y, la Nuevas Tendencias", la edición Radio de este Web-magazine, programa creado y conducido por Jorge Rocha, con el apoyo de los comunicadores Walter Álvarez y Carlos Peláez, se transmite, en su 4º año consecutivo, localmente desde Maldonado en Uruguay. Las propuestas, proyectos de una gran cantidad de músicos de las tres Américas (y no solo continentales) nuevos, desconocidos, conocidos, noveles y famosos, todos, reunidos para honrar la música, la diversidad cultural y, ser difundidos y mostrados en un marco de integración y conocimiento. El encuentro es, todos los sábados, de 19:00 a 21:00 horas por Magoya 90.5 FM.

LO DIJO:
Lilian Saba: "El jazz ofrece una sensación potencial de libertad a partir de lo que cada uno "es" desde su propia identidad".
Luc Delannoy / Carambola: "El jazz, por su capacidad incluyente, de hospitalidad, porque está abierto a las fusiones, es un lugar generoso que favorece la eclosión de nuevas identidades".

Foto: Logo “Jazz de Acá” (JR)

Diego Piñera: Reflexiones

Nace en el año 1981 en Uruguay. Muy joven empieza a tocar la batería y deja con 18 años su tierra natal para estudiar en la Universidad de Arte y Música en la Habana, Cuba. Aquí profundiza sus elementos afrocubanos tocando el drumset y los timbales. Ha tocado con conocidos músicos cubanos como Enrique Pla y Joaquín Pozo. Del 2001 al 2004 estudia en el Berklee College of Music en Boston. Aquí graba el disco "Ongoing Dream" con Edu Tancredi presentando a Antonio Sanchez, Jerry Bergonzi y Miguel Zenon. Desde el año 2004 Diego Piñera vive y trabaja en Berlin donde toca con músicos como Wilson DeOliviera, Dan Freeman, Johannes Haage, Andreas Schmidt, Martin Auer y Christian Grabandt. Dirige dos asambleas en la escuela de música en el centro de Berlin y da clases en distintos instituciones en Alemania. 2005 gana el primer premio del Jazz and Blues Award en Berlín con "Clave Azul".
Diego Piñera ha encontrado entre el jazz, el latín y la música improvisada su propio lenguaje rítmico que fascina con su sensacional técnica y polimetría moderna.
Reflexiones. Segundo CD (en el sello Perro Andalúz) de este talentoso baterista uruguayo radicado en Berlin, nuevamente en formato trío. Aquí repite en el bajo el legendario Popo Romano y en las teclas la participación de Pablo Marichal, otro joven talento uruguayo (actual integrante del cuarteto Sicarios), teniendo además como invitado especial el creativo saxo de Eddy Porchile en dos temas. Y como el título lo indica Piñera nos lleva un paso adelante en su etapa compositiva, así como en la superación constante de su asombrosa técnica, la misma que lo está llevando a numerosas colaboraciones con grandes músicos europeos que lo premian con dedicadas composiciones que aquí están registradas.

João Donato: en total sintonía

João Donato de Oliveira Neto es un pianista de jazz brasileño y bossa nova, probablemente mejor conocido por sus numerosos álbumes como líder de banda. Primero trabajó con Altamiro Carrilho y llegó a tocar con otros maestros como Tom Jobim, Astrud Gilberto, así como anfitrión de otros.
Nació en Río Branco, la capital del estado de Acre, Brasil, el 17 de agosto de 1934. Su padre, también llamado João Donato, era piloto y en su tiempo libre le gustaba tocar la mandolina en su casa. Su madre cantaba y la hermana mayor, Eneyda, resultó ser pianista también. El más joven, Lisias, se convirtió en el socio principal en las composiciones de su hermano.
En 2007, el escritor americano Allen Thayer escribe, entre las doce páginas que escribió sobre João para Wax Poetics, la revista New York Jazz: "João Donato merece un lugar entre las leyendas de la música brasileña, junto a Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, Dorival Caymmi, Ary Barroso y muchos otros, a pesar de su experimentación (...) con varios géneros de la música que convierte a cualquier intento de clasificar en un reto".
En un texto publicado en Internet, Alexandre Carvalho dos Santos, sugiere la música de Donato como una forma de curación para la depresión: "Recomiendo escuchar a João Donato, no sólo a alguien que esté interesado en la música de primera clase, un pianista impresionante y una selección de composiciones históricas. Se lo recomiendo a cualquiera que necesite un anti-depresivo, una sesión de acupuntura o cualquier otra forma de relajación profunda.
Escucha música las 24 horas: la música que existe y está grabada y aquella que le viene a la mente y que rápidamente, para no olvidar la melodía, trata de anotar en algún papelito o registrar electrónicamente, hasta que pasado un tiempo, comienza a decantar y echa en la basura lo que él considera como tal y salva lo que pueda transmitirle a las personas un buen estado de ánimo, pues no le gusta impregnar sentimientos desagradables, como aquellos que transpone a la composición cuando está deprimido o con el “astral bajo”, como dicen los brasileños.
Para Donato, “la música es una religión”, a la que hay que dedicarse en cuerpo y alma, no es un “vacilón”, que puede dar espacio a otras cosas y pasiones. Hay que estar en total sintonía con ella, pues es algo “sagrado, más espiritual, una diversión sana”. Es “algo sencillo que cala en el corazón, algo infantil...”

Referencias: Ricardo Alvear / lamusicasalsa.net
Antón Vélez Bichkov / esquife.cult.cu

Juan Sebastián Monsalve: rumbos contemporáneos

Sin lugar a dudas Juan Sebastián Monsalve es uno de los grandes innovadores de las nuevas generaciones de la música colombiana. Desde sus inicios al lado de la agrupación María Sabina, Monsalve se mostró como un compositor que se la jugaba por expresar ideas poco convencionales. Desde el lenguaje del punk, la música clásica del norte de la India, los currulaos, la cumbia, el vallenato y la champeta, el bajista decantó un sonido extraño y sugerente como lo ha sido durante más de diez años Curupira, quizás el proyecto con el que más reconocimiento ha obtenido.
Productor y arreglista de proyectos tan diversos como 1280 Almas, Cabas, Victoria Sur, Kraken y Cuatroespantos, entre otros, este aventajado músico también se involucró en los terrenos del jazz desde muy joven. De hecho en 1993, con la composición "Diez piezas para cuarteto de jazz", ganó la beca "Francisco de Paula Santander" otorgada por Colcultura. Ocho años más tarde, siguiendo las sendas del jazz grabaría Bunde nebuloso, un disco esencial en la breve historia del jazz en Colombia que tiene en Juan Sebastián Monsalve uno de sus creadores más activos.
Paralelo al trabajo con el ensamble electrónico-vocal Comadre Araña -con quienes estrenó disco en 2008-, Monsalve tuvo tiempo para madurar un poderoso trío de jazz junto a la pianista Adriana Vásquez y el baterista Pedro Acosta.
Enfrentados a uno de los formatos más difíciles del género, este trío hace gala de una impecable interpretación que recorre viejas piezas como “Las Plazas” (grabada hace unos años por Victoria Sur) y “Yuma en Guagua”, editada originalmente en Bunde Nebuloso.
Raga que Zumba es un disco que a través del jazz hace un recorrido por músicas insospechadas como las sabaneras (“La turca vallenata”, “La puya rota” y “Lo se las siete sale sol”) y otras provenientes de los llanos colombo-venezolanos como lo es el caso del corte “Raga que zumba”, un genial encuentro que, conducido por la misteriosa voz de Anandita Basu, permite el cruce entre el zumba que zumba (aire tradicional de los llanos) y las ragas indias.
El viaje que propone Monsalve evoca un estilo de jazz alejado de fórmulas trasnochadas y se logra ubicar en su tiempo tal cual lo podemos percibir en “El madrugón”, “El trébol” y “Sombra”; la única licencia clásica que se permite el trío es la sorpresiva versión de “Coqueteos”, composición de Fulgencio García que acá se renueva, toma, en definitiva, rumbos contemporáneos.
Raga que zumba viene a engrosar la discografía de jazz colombiano que día a día crece en forma y estilo.