Con mucha frecuencia,
en la bibliografía de distintas publicaciones se observan nombres y autores
que, además de repetirse y reiterarse como fuente de información en
innumerables ediciones, estas obras – debido a la época en que fueron escritas
– están prácticamente “desaparecidas” en nuestros días.
Cuando por azar o por una eventualidad se tropieza con uno de estos raros
ejemplares, la Polilla Jazzera que uno lleva por dentro, sabe que el “alimento” en estos casos consiste en conservar ese
material y, dado la importancia del tratamiento procurado al tema desde la
perspectiva histórica, la conveniencia de revisitarlo y compartirlo. De eso se
trata. Otra mirada, a partir de aquella mirada. (JR)
Continuación…(…) A las orquestas de más de una
decena de ejecutantes les resulta imposible entregarse a la improvisación sin
descender al caos. Necesitan de un arreglista que imponga orden, escribiendo un
arreglo, lo cual solo beneficia a los ejecutantes mediocres o a los que no son
más que excelentes lectores - "paper men", como se dice en la jerga
de los músicos norteamericanos - pero
que, lanzados a la creación espontánea, se muestran incapaces de improvisar
medio "chorus" sobre el patrón armónico de un "blues", sin
sumirse en la afectación y la falsedad. Mas levantan barreras en la senda de
los improvisadores genuinos e inspirados; de los músicos que tienen algo que
decir, que son los auténticos creadores de la música sincopada. Pues el arte
"hot" vive y respira a través de estos realizadores.
Engendrar una castiza atmósfera
"hot", con todos sus matices y acentos, sus "breaks" y
cadencias, a través de un puñado de instrumentistas y sin servirse del hilo
conductor del arreglo, no es faena exenta de dificultades. Todo lo contrario.
Necesario es dominar hasta los últimos secretos del mecanismo de los
instrumentos; poseer una facultad de invención melódica de fuste, ser dueño de
un elevado grado de inspiración, y tener un cabal sentido de la improvisación,
del ritmo, de la ejecución en "ensemble" y de la forma. Los instrumentistas que reúnen
todas estas cualidades, no son muchos. De ahí que no sean muchos los genuinos
"jazzistas".
No pocos son los lectores eficientes, los
ejecutantes capacitados para "cantar" un los que poseen inspiración para cultivar el
arte difícil de la improvisación; para crear un "chorus" tras otro,
con absoluta seguridad técnica, coherencia, y expresión: para dar el acento
justo, el tono, el matiz genuino de las legítimas interpretaciones
"hot". Para ello, no solo debe ser
un buen ejecutante sino también un creador.
Spike Hughes, compositor, musicógrafo y
contrabajista irlandés, hablando de la improvisación sincopada anota: "El
lego que escucha un disco de veinticinco centímetros, grabado por un conjunto
de "jazz", no oye la música de un compositor sino de varios
compositores, porque cada ejecutante que improvisa su propia melodía alrededor
de un tema común debe estar al nivel de un compositor. Cuando he escrito sobre
el "jazz" he tenido siempre dificultad en explicar que la
improvisación constituye una forma de composición, de la misma manera que la
composición es una forma de la improvisación. En el primer caso, uno escucha el
acto de la creación musical mientras ella tiene lugar, en tanto en el otro se
oye el mismo acto después de haber tenido efecto, en ambos casos, la música es
"compuesta". (Continúa)
Tomado de: “Estética del Jazz” de Néstor R.
Ortiz Oderigo / Ricordi Americana, Buenos Aires, Argentina, 1951
Foto: Louis Armstrong
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