Ricardo Silveira, el narrador

Ricardo Silveira

Storyteller

Adventure Music Records

2012

Adventure Music decidió el re-lanzamiento, de "El cuenta cuentos" o "Narrador" un buen ejemplo de la labor que realiza el sello y su gente en los EE.UU. El álbum fue grabado en los estudios de Los Angeles con la participación de una lista de instrumentistas locales e internacionales. Aunque la música suena a la fusión de aquella costa, Ricardo se las arregla, junto con sus increíbles habilidades técnicas, para incluir ese maravilloso toque brasileño. Después de todos estos años, el álbum todavía suena muy bien.

Ricardo Silveira es un compositor talentoso que parece saber lo que la gente le gusta oír, aunque él dice que no es su motivación, componer para el éxito. Es sólo uno de sus talentos. Como arreglista, tiene mucho buen gusto y pule sus composiciones hasta que suenan de la manera que él quiere o necesita. En este álbum el guitarrista cambia de guitarra acústica a la guitarra eléctrica. La guitarra acústica, naturalmente, de una forma melódica, suele hacerlo recordar sus raíces en la bossa nova.

Entonces, pongamos el concepto de este disco, en tres temas, comenzando con el surco N° 3, "Storyteller", el que además le da nombre al CD, un arreglo de samba, técnicamente bien ensamblado para el lucimiento del guitarrista. De ahí pasamos al track numerado como 8, "After de Rain", singularmente  estilizado, casi "cool", con percusiones no tan mecánicas o que lucen sampleadas al oído. Termino con la pieza N° 10, "That day in Tahiti", una balada que poco a poco va derivando hacia algo "lounge" pero, aun así es efectiva. A no dudar, el material luce bueno, pasa el examen pero, la exigencia, no se traduce a una fórmula. (JR)

Referencias: Kees Schoof 

Phillipe Baden Powell: Piano Masters

Philippe Baden Powell

Piano Master, Series, Vol 2

Adventure Music Records

2012

"El piano es una tierra misteriosa que sólo puede ser explorada a través de su rica costa. El pianista se convierte en un caballero al servicio de la música y todas las piezas que se tocan, son un viaje musical ".

Hijo de Baden Powell y hermano del guitarrista Louis Marcel Powell, Philippe Baden Powell comenzó sus estudios de piano a los siete años en Baden-Baden, Alemania. Después de mudarse con su familia a Río de Janeiro, Brasil, que ha estado tocando desde que tenía 15 años en Brasil y en el extranjero, con su padre y su hermano y también en actos en solitario, tanto como pianista clásico y popular.

Este disco, se trata del segundo volumen del proyecto "Piano Masters Series", que el sello estadounidense Adventure Music dedica a pianistas brasileños contemporáneos.

Piano Masters así, logra su propósito con una experiencia íntima entre el artista y su público. El álbum fue grabado originalmente en 2008 en una sesión de un día y cuenta con seis composiciones originales de Philippe Baden Powell, las que realizó junto a composiciones de otros artistas estelares, incluyendo música de Baden Powell padre, Vinícius de Moraes, Thelonious Monk, Egberto Gismonti, Edu Lobo, Caetano Veloso y John Coltrane. Toda la música está muy bien realizada en el estilo incomparable y "tremendamente rítmico" de Philippe, como algunos críticos lo han llamado. Vamos a intentar resumir en 3 piezas de las 13 que comprenden el CD, para evaluar su concepto. Arranco con el tema N° 3, "Consolacao" donde apenas suenan las primeras notas, advertimos ese "tremendo ritmo" que señalábamos antes, en una ejecución igualmente sentida. Sigo con el track N° 9, "Sou voce", arreglada y ejecutada puntillosamente bien y, culmino, con el surco N° 11, "Giant Steps", donde la evidente dificultad para traducir al piano la mente de Coltrane, no es escollo para Philippe. Y va de oxímoron: el encuadre le quedó redondo. (JR)

Referencias: Egídio Leitão 

Retro Jazz: Jazzeando lo dominicano

Pengbian Sang & Retro Jazz

Jazzeando el cancionero dominicano, Vol 1

Independiente

2013

Retro Jazz nació el 23 de Septiembre de 2011 en el espacio Fiesta Sunset Jazz. El reconocido músico Pengbian Sang hace uso de su formación y experiencia como arreglista, orquestador y jazzista, para entregar una combinación de la belleza y elegancia de las canciones dominicanas más populares, con la profundidad armónica del jazz, la sensualidad del bossa y la energía y espontaneidad de las improvisaciones.

Con un repertorio integrado por canciones dominicanas de diferentes épocas, interpretados en versiones de jazz, bossa, jazz latino, reggae y funk, nace "Retro Jazz", una nueva agrupación que de seguro contribuirá a reducir la distancia entre el gran público de la música popular y el selecto público amante del jazz.

Acompañado por músicos de reconocida trayectoria, y de la cálida voz de Laura Rivera, Pengbian nos trae desde criollas hasta populares merengues, desde románticos boleros hasta sabrosas salsas, recreados de manera tal, que aunque rítmica y armónicamente son diferentes a las versiones originales, mantienen su riqueza melódica y, por supuesto, la belleza de sus letras.

Personal: Pengbian Sang (bajo, arreglos y dirección musical) Laura Rivera (voz), Jesús "Gury" Abreu (saxofones), Federico Méndez (guitarra), Álvaro Dinzey (teclados), Remy Taveras (batería) y Edgar Molina (percusión).

El contenido y el sonido de esta producción es la más pura esencia del maridaje entre éste repertorio de populares canciones dominicanas, estos grandes músicos y sus lenguajes, unidos por un mismo espíritu de colaboración y vocación de llevarlas hacia la belleza, elegancia y excelencia artística. La idea conceptual resumida en 3 temas, entonces en mi criterio sería de la siguiente manera. Comienzo por asomarme al surco N° 2, "La ventanita", con sus aires de bossa nova lounge, permiten además, apreciar el buen gusto del arreglo y la corrección de la interpretación. Sigo y me encuentro con el track N° 7, "Ojalá que llueva café", excelente versión (entre tantas que uno puede haber escuchado) muy bien lograda siento, la presentación armónica y melódica de la pieza, instrumental, realizada en varias partes bien distintivas. Finalizo, con la pieza marcada con el número 11, "Pena por ti", dotando de fuerza rítmica y vocal, sin que lo mismo distorsione el resultado emotivo buscado. Es preciso señalar la excelencia instrumental y técnica, puesta de manifiesto en todos los solos y en todos los temas.

Quedamos esperando ya, el volumen 2 (JR)

TAMBIÉN HEMOS RECIBIDO:

Hamilton de Holanda Quinteto / Brasilianos 3
Piano Masters / Weber Iago / Vol. 3
Mario Adnet / Amazonia
Piano Masters / Jovino Santos Neto / Vol. 4
Benjamín Taubkin + Adriano Adewale / The vortex sessions
Hamilton de Holanda & André Mehmari / Gismonti-Pascoal
Mariano Braun / Sr, Monk
Pedro Martins / Dreaming High
Ricardo Silveira-Roberto Taufic / Atlánticos
Ricardo Silveira-Vinicius Cantuária / RSVC
Discos los cuales, estaremos oportunamente revisando y comentando para Uds., en nuestras próximas ediciones.

Estimados amigos de “En Clave de Jazz”:
En nuestro deseo y afán por contribuir, por colaborar a la mejor difusión, a la mayor promoción de todas las actividades y proyectos que se realizan en el género, les solicitamos tener en cuenta lo siguiente:
Actualizamos periódicamente. A los músicos y profesionales, casas discográficas o productores, que deseen hacernos llegar - con la debida anticipación - sus trabajos y noticias, con mucho gusto las recibiremos y, las incluiremos en las secciones correspondientes.
Reseñas y Notas: Se agradece enviar el texto editado en formato y fuentes usuales; evitando el uso de redacción en "sólo Mayúsculas" (excluyente) y, las fotos adjuntas, deben venir adaptadas para su uso en la web. 
E-mail: jorgerochac@gmail.com 
Eventualmente con copia a: uru_ven@yahoo.com 
CD’s, Libros, Otros: Si en lugar de noticias son grabaciones, material de difusión etc., por favor hacerlo a la dirección de correo postal aquí indicada. Recibirán -como siempre- la necesaria y adecuada cobertura en la sección de reseñas discográficas o, donde concierna en "En Clave de Jazz" (Web-magazine y también, en la edición Radio).

Dirección: Arquímedes 1162, El Prado, Montevideo C.P. 11.700, Uruguay.

Muchas gracias 
Jorge Rocha

Jazz de Acá: ACTIVIDAD LOCAL

"El jazz, como muchas otras artes se explica a sí mismo, y sólo la experiencia de su audición permite comprenderlo’’.

LA ESPERANZA, ES UN RIESGO QUE TENEMOS QUE CORRER:

Como dice el verso de Facundo: "Si es benigno o es maligno ese uruguayo perfil, no es fácil de concebir, pero, para ser honestos, en el almanaque nuestro, el año empieza en abril". Otros que pretenden separar o suavizar la cuestión alegan que en realidad se trata del "año político", como sea, el movimiento cultural recién en estas fechas comienza a tomar forma, al menos desde el punto de vista del espectador...

Por supuesto que es muy difícil conocer y/o saber cuál es la programación, que se está preparando, gestando o cuando menos, que artistas, espectáculos o eventos, podremos esperar a tener en cartel. Por otra parte, es sabido que, en lo que a productores y empresas productoras concierne, las instituciones municipales y estadales que habilitan y conceden permisología, no tienen, no disponen, no habilitan, una base de datos, un sitio web, algo que, al menos sirva para la consulta...incluso de colegas o interesados que permita conocer que se está planificando y cuando, sea para no "pisar" fechas, no juntar eventos de artistas o perfiles similares y, cosas por el estilo. Puedo darme cuenta de que esto, a algún productor u "organizador" pueda parecerle poco lógico, aventurado y hasta loco, desde el punto de vista de intereses particulares pero, insisto en que, un poco de orden, favorecería a toda la producción de espectáculos y, especialmente los de la ciudad capital.

Dentro de este "orden", podríamos incluir los espectáculos que tienen que ver con el género que nos ocupa en particular, el Jazz y sus alrededores. Donde, la coherencia no sería un algo a considerar desdeñable. Ya que todos vamos a alegar después que "tiramos de la carreta", no sería para nada una mala idea, que tiremos todos en la misma dirección.

PRÓXIMAS OCURRENCIAS (Quién, Dónde, Cuándo?)

Jazz Tour Uruguay. Arrancando el año presenta a Cristina Branco, quien ha grabado su nuevo disco “Alegría”, el cual presentará en Montevideo, junto a los clásicos de su carrera. 13 de Junio, Teatro Solís, Sala Principal. Cedric Hanriot Trío, presentado por la Embajada de Francia. Cédric se ha impuesto rápidamente como uno de los músicos y compositores más vistos en la escena del jazz actual. 27 de Junio, Teatro Solís, Sala Zavala Muniz. 6to Festival de Jazz de Montevideo. La sexta edición, de este ya clásico evento musical Montevideano, tendrá un desarrollo similar al del año pasado. Del 18 al 23 de Noviembre de 2013. Jazz Tour 2013 en Carmelo. Nuevo ciclo presentado por José Reinoso. Pretende ser un ciclo anual de conciertos de artistas de renombre internacional a llevarse a cabo en el pintoresco y renovado Teatro Uamá de la ciudad de Carmelo, y producido por el reconocido músico carmelitano. 27 de Abril. Día internacional del jazz 2013. 30 de Abril. Cuando Herbie Hancock fue nombrado Embajador Cultural de buena voluntad de la UNESCO, una de las primeras cosas que hizo fue instaurar un día internacional del jazz a celebrarse todos los años este día. Jazz Tour presenta, gran Jam en el Teatro Solís. Por su parte, la finca El Sosiego, en Lapataia Punta del Este, el 28 de Abril, celebrará el Día Internacional del Jazz.
Post Data: nos recuerda nuestro querido amigo Enrique Hetzel que, el día 24 de Abril, en la sala Zitarrosa, se presenta la Audem Big Band (?) con la dirección de Pedro Linale en el marco de los festejos por los 75 años de Audem.

Guillermo Romero: pianista singular

Pianista, compositor, arreglador y docente, nacido en Buenos Aires, Argentina, el 31 de enero de 1966. Considerado como un músico original por sus conceptos armónicos, con influencias de la música europea de los siglos XIX y XX, logró combinar felizmente, estos elementos con la estética jazzística, y esto le valió el reconocimiento del público y de sus colegas, tanto en su país como en el exterior.

Su trío, integrado por Oscar Giunta en batería y Jerónimo Carmona en contrabajo, se caracteriza por su creativa interacción. El repertorio se compone de composiciones originales (concebidas especialmente para la formación), y standards, tratados desde una singular perspectiva.

Desde el año 2003, Romero actúa periódicamente en Dúo con el pianista Jorge Navarro. Juntos grabaron "Pianistas" (2005), un disco que rinde tributo a varios compositores de Jazz que a la vez fueron intérpretes de piano; es la primera grabación de Jazz en la Argentina realizada en estudio con dos pianos acústicos.

También, junto al saxofonista y compositor Ricardo Cavalli, Guillermo Romero se presenta asiduamente desde el año 2001, tanto en Buenos Aires como en el interior del país. El Dúo Cavalli-Romero, que basa su repertorio principalmente en temas originales de ambos intérpretes, y algunas versiones de los standards, grabará su primer disco a fines de 2007.

Desde temprana edad, su formación tuvo dos vertientes principales: la clásica, estudiando guitarra, piano y Armonía en el Conservatorio Nacional "Carlos López Buchardo", y la popular, que realizó en forma autodidacta. Más adelante se perfecciona con dos grandes referentes de la música en Argentina: estudia composición y arreglos con Horacio Salgán, y técnica e interpretación pianística con Aldo Antognazzi.

"Confieso que aplaudí, sobre el final de "El loco son ustedes". La grabación del Dúo Navarro-Romero, me había transportado a una sala de conciertos. La frescura , el swing, ideas melódicas y el pulso rítmico de estos dos magníficos pianistas hacen de este viaje por standards y originales un banquete auditivo." comentó Carlos Franzetti

" ... Guillermo Romero, una de las figuras jóvenes que emerge con luces propias y poseedor de un gran talento..." opinaba Manolo Juárez

Soy Elis Regina Carvalho Costa...

Caetano Veloso dijo de ella que era "cursi, vulgar y llena de talento". Y tal vez, no le faltaba razón pero lo cierto es que la voz y habilidad interpretativa de Elis Regina la colocan sin duda entre los grandes de la música brasileña.

Elis Regina nació en Porto Alegre (Brasil) el 17 de marzo de 1945 en el seno de una familia humilde. Su madre era ama de casa mientras que su padre trabajaba en lo que buenamente podía. Su hermano, Rogerio, era dos años menor que ella.

La primera experiencia de Elis Regina ante un micrófono se produjo en 1952 cuando contaba con tan sólo 7 años de edad pero los nervios le impidieron emitir un sólo sonido. Esa anécdota sería trascendental en su devenir futuro ya que Regina siempre sufrió ataques de pánico en los momentos previos a sus conciertos.

En 1965 cantó en el primer gran festival de música popular brasileña. Participaba con un controvertido tema llamado "Arrastrao" que estuvo a punto de ser prohibido por el la dictadura brasileña. Regina acabó el tema con voz grave, los brazos en cruz y lágrimas en los ojos. Ganó el primer premio y su carrera despegó de forma fulgurante. De repente Elis pasó a ser una absoluta celebridad. Era habitual ver su imagen en portadas de revistas o en la televisión. Con sólo 21 años se había convertido en la artista mejor pagada de Brasil.

Alrededor de esa época, en 1969, Elis Regina se encontraba de gira por Europa. Durante una conferencia con la prensa se le ocurrió comentar que Brasil estaba gobernado por gorilas, haciendo alusión a la junta militar que regía los destinos del país. Sólo su status de estrella impidió que las autoridades brasileñas la persiguieran por dichas declaraciones tal y como había sucedido con otros prominentes músicos de su generación, que llevaban algún tiempo exiliados de su país por motivos ideológicos.

En el año 1980 su matrimonio con Cesar Camargo Mariano llegó a su fin. Fue alrededor de esa época cuando Regina empezó a consumir cocaína de forma regular. Su vida era demasiado agitada y ella era en exceso perfeccionista para abarcarlo todo. Fue entonces cuando Elis se enamoró de un abogado llamado Samuel McDowell con quien se casó en terceras nupcias a finales del año 1981.

El 19 de enero de 1982, la noticia de la muerte de Elis Regina se extendió como la pólvora y a las 2 horas de encontrarse su cuerpo sin vida en la habitación de su domicilio todo San Pablo la conocía ya. Decenas de miles de fanáticos acapararon las calles de Brasil en uno de los funerales más impresionantes que se hayan celebrado jamás. En la lápida de Elis, pequeña como todas, se leen también los nombres del padre y el hermano Rogerio, accidentado en 1996.

Tan sólo dos semanas antes había afirmado con expresión rotunda “Soy Elis Regina Carvalho Costa, la mujer que pocas personas van a morir conociendo”.

Tomado de: jazzfunkbossaok.blogspot.com

Bebo, rides again

Su verdadero nombre era Ramón Emilio Valdés Amaro y nació el 9 de octubre de 1918 en Quivicán, un pequeño pueblo de guajiros y tierras rojas a 40 minutos de La Habana. Bebo llevaba la música en la sangre desde que nació. Antes de salir de Quivicán fundó con un amigo de la infancia su primera banda, la Orquesta Valdés-Hernández, y desde entonces compaginó el piano con su vocación de arreglista y compositor.

En los años cuarenta, estando ya en la orquesta de Julio Cueva, compuso uno de sus primeros mambos, La rareza del siglo, en momentos en que la música popular cubana se modernizaba a toda velocidad.

Por aquella época el jazz arrasaba en Estados Unidos y los músicos norteamericanos viajaban a la isla para descargar con sus colegas cubanos. Bebo participó en no pocas de aquellas legendarias jazz session, que tenían como animador principal al percusionista Guillermo Barreto. En medio de aquel hervidero, el 8 de junio de 1952, con una banda de veinte músicos dio a conocer en los estudios de RHC Cadena Azul su nuevo ritmo, la batanga. Entre los tres cantantes que integraban aquella orquesta estaba el gran Benny Moré.

A finales de los cincuenta Bebo colaboró con Lucho Gatica, en México. En 1960, en medio de una gira decidió exiliarse en Estocolmo (Suecia), donde se caso con Perhson y rehízo su vida. Durante más tres décadas estuvo alejado de la música. Sólo amenizaba las veladas en el piano-bar de un hotel de la capital sueca cuando, en 1994, lo llamó Paquito D´Rivera y le invitó a grabar un nuevo disco, Bebo Rides Again, una colección de clásicos cubanos junto a temas originales de Valdés.

Su último disco fue "Bebo y Chucho Valdés, Juntos para siempre", un homenaje en el que padre e hijo repasaron juntos el repertorio y los ritmos de la música cubana que siempre tocaron juntos y que Bebo interpretó como nadie.

Bebo Valdés murió el 22 de marzo de 2013, en Estocolmo, a los 94 años de edad.

Eloy Casas / pianistasdelmundo.blogspot.com