JAZZ DE ACÁ: Actividad local

"El jazz, como muchas otras artes se explica a sí mismo, y sólo la experiencia de su audición permite comprenderlo’’.

LAS ACTIVIDADES PASADAS:

Habáname. Un recorrido por la canción cubana de ayer y de hoy. Susana Martínez, voz (Cuba) Juan Prada, piano, Sergio Tulbovitz, percusión y  E. "Checo" Anselmi, en bajo. En, Paullier y Guana Bar. V Jazz. Verónica Pérez, voz, Martín Tejada, guitarra, interpretan adaptaciones y canciones de jazz y bossa. En Amadeo. Cuarteto de Saxofones. Presentaron su nuevo repertorio. En, El Museo del Vino. La Tin Banda. Se presentó en el marco del festival de percusión popular de Montevideo. En Sala Zitarrosa. La Candombera. (Jazz Cuarteto + invitados) Alejandro Luzardo y compañía, el candombe, el jazz y la fusión de ritmos afro latinos. En La Conjura.

PRÓXIMAS OCURRENCIAS (Quién, Dónde, Cuándo?)

Sol Bauzá. Viernes de So(u)l. Un nuevo ciclo donde ésta inquieta batalladora recorre distintos tópicos y autores. Viernes 31 de Mayo y último viernes de cada mes. Museo del Vino. Flip Flop Band. Atravesando tiempos. Anita de Rogatis me recuerda - y envía presta esta información - que dice: Freddy Ramos, guitarras; José Luis Pérez, batería y percusión y, Gustavo "Mamut" Muñóz, bajo. La raíz más profunda y principal de nuestra música (el Candombe) enriquecida con otros estilos musicales. Domingo 2 de Junio, Sala Zitarrosa. Jazz Tour Uruguay. El cartel por ahora confirmado es: Cristina Branco. Luego de su exitoso concierto el año pasado, vuelve Cristina Branco a deleitarnos con su hermosa voz y su magnífica forma de interpretar el fado. Presenta Embajada de Portugal e Instituto Camoes. 13 de Junio - Teatro Solís, Sala Principal. Salif Keita. Keita es conocido como “la voz de oro africana”, uno de los mayores impulsores del afro-pop y líder del primer grupo africano en ser nominado a un Grammy. 17 de Junio - Auditorio Nacional del Sodre. Cedric Hanriot Groovematic. Cédric se ha impuesto rápidamente como uno de los músicos y compositores más vistos en la escena del jazz actual. 27 de Junio - Teatro Solís, Sala Zavala Muniz. Presenta Embajada de Francia. 6to Festival de Jazz de Montevideo. La sexta edición, de este ya clásico evento musical Montevideano, tendrá un desarrollo similar al del año pasado, con clínicas, conciertos en el Teatro Solís, en la Plaza Matriz, en diferentes salas de los barrios de la ciudad. Del 18 al 23 de Noviembre. Jazz Tour 2013 en Carmelo. Nuevo ciclo presentado por José Reinoso. Pretende ser un ciclo anual de conciertos de artistas de renombre internacional a llevarse a cabo en el pintoresco y renovado Teatro Uamá de la ciudad de Carmelo, y producido por el reconocido músico carmelitano. 

Macarena Rodríguez: Visión contemporánea

Cantante, músico, y actriz argentina. Su último disco de jazz, La Búsqueda, explora un repertorio ecléctico (The Beatles, Spinetta, Fito Páez, standards y new standards) a partir del sonido acústico, la improvisación y un lenguaje expresivo personal, representativo de un bagaje cultural latinoamericano y cosmopolita. Fue presentado en clubes, hoteles y festivales de Buenos Aires y el interior del país, y en gira por Marruecos y Europa durante el 2011.

Macarena Rodríguez Robledo nació en capital federal, Buenos Aires, Argentina. Desde chica mostró inquietudes artísticas participando y destacándose en cuanto evento colegial hubiere, y tomando talleres infantiles de danza clásica, expresión corporal, comedia musical, teatro, mimo, tap, coro, desde los 5 años hasta la adolescencia. El apoyo familiar, las guitarreadas con su papá y una abuela materna con historia en la lírica completaron el entorno de su infancia musical.

En la Búsqueda de profundizar en la música como camino principal ingresó en la carrera de Músico Profesional en La Escuela de Música de Buenos Aires, donde se formó en piano, composición, audio-perceptiva, improvisación, producción y grabación, pedagogía,  etc.

Como cantante solista incursionó en los géneros del pop, funk y soul hasta llegar al jazz; en el año 2007 formó un grupo acústico con Adrián Mastrocola en piano, Gerardo De Mónaco en contrabajo y Germán Boco en batería, reconocidos músicos de la escena local, con quienes se presentó en el circuito de jazz de Buenos  Aires.

Actualmente trabaja en su próximo álbum de estudio en Buenos Aires, junto a grandes figuras de la música popular de culto en Argentina, como Diego Schissi, Andrés Beewsaert, Pablo Motta, Oscar Giunta, Ricardo Cavalli y Roxana Amed. Además,  prepara su 3ra gira Europea “Aires Buenos del Sur”, con música propia y de legendarios autores sudamericanos desde una mirada musical contemporánea y jazzística. Tiene comprometido su perfeccionamiento vocal en Alemania con el Maestro Rabine hasta el 2015, lo que la proyecta a pasar una temporada al año en Europa, donde también desarrolla su carrera mediante shows y giras junto a músicos locales.

Garota de Ipanema: Un tema, una revolución

"Ella era el paradigma de la mujer carioca; una mujer dorada, mezcla de flor y sirena, llena de luz y de gracia pero cuya visión es también triste, pues lleva consigo, camino del mar, el sentimiento de lo que pasa, la belleza que no es nuestra. Es un don de la vida en su lindo y melancólico fluir y refluir constante". Las palabras son, como no, del poeta Vinicius de Moraes describiendo a la musa inspiradora de una de las canciones más justamente valoradas de la historia de la música. La original y genuina Garota que se paseaba por delante de la terraza del bar donde Tom y Vinicius solían sentarse a tomar unas copas se llama en realidad Heloísa Eneida Menezes Paes Pinto. Actualmente, Helo, es la dueña de una cadena de locales de venta de bikinis llamada, obviamente, Garota de Ipanema.

Garota de Ipanema es la más conocida bossa nova de todos los tiempos. Compuesta en el año 1962 por el maestro Antonio Carlos Jobim, con letra de Vinícius de Moraes la pieza fue llamada originalmente "Menina que passa". El tema estaba pensado para una comedia musical titulada Dirigível (Dirigible), una obra en la que estaba trabajando Vinicius. En este punto Garota de Ipanema ya era el tema que todos conocemos en la actualidad, pero la letra que siempre hemos oído es una segunda versión. La primera decía así:

Vinha cansado de tudo, de tantos caminhos

Tão sem poesía, tão sem passarinhos

Com medo da vida, com medo de amar.

Quando na tarde vazia, tão linda no espaço

Eu vi a menina que vinha num passo

Cheio de balanço caminho do mar.

Jobim y Vinicius no estaban conformes con ella hasta que un día, cuando ambos estaban en el bar Veloso (hoy Garota de Ipanema, en la esquina de Prudente de Morais y Montenegro, actualmente rua Vinicius de Moraes), decidieron rebautizar la canción y dedicar los versos a una muchacha que solía pasar rumbo a la playa:

Olha que coisa mais linda, mais cheia de graça

É ela a menina que vem e que passa

Num doce balanço caminho do mar.

Moça do corpo dourado, do sol de Ipanema

O seu balançado é mais que um poema

É a coisa mais linda que eu já vi passar.

Fue el 19 de marzo de 1963, cuando se realizó la primera y posiblemente la más famosa grabación para la cual la discográfica Verve contó con el gran saxofonista de jazz Stan Getz, con el guitarrista y vocalista brasileño João Gilberto, que vino acompañado de su joven esposa Astrud (quien al final participaría como vocalista en dos cortes, uno de ellos Garota de Ipanema) y con Tom Jobim que se sentó al piano. El resultado fue uno de los discos más vendidos de la historia del jazz, el LP "Getz/Gilberto". Norman Gimbel adaptó la letra al inglés y la grabación de Astrud Gilberto, João Gilberto y Stan Getz (rebautizada "The Girl from Ipanema") se convirtió en un éxito mundial.

Garota de Ipanema ha sido desde entonces interpretada por una increíble variedad de artistas. De hecho prácticamente todos los grandes del jazz la han tocado alguna vez, pero la melodía llego a trascender a su propio estilo y músicos (y no tan músicos) de todos los lugares y géneros posibles se vieron con ánimos de ofrecer su personal visión sobre el tema.

Fuente: jazzfunkbossaok.blogspot.com

Melissa Aldana: cosechando...

Melissa Aldana nació en Santiago de Chile el 4 de Diciembre de 1988. Muy joven, cuando solo tenía 7 años, empezó sus estudios de música y saxo con su padre, Marcos Aldana. Marcos es uno de los primeros músicos chilenos con reconocimiento internacional, siendo el primero en participar en el Thelonius Monk Competition, así como participar en giras por todo el continente americano y Europa, convirtiéndose en uno de los formadores musicales más importantes de Chile. Tener a su padre como profesor de alumnos privados continuamente era perfecto para que Melissa sintiera mayor atracción hacia el instrumento y la música en sí.

Rápidamente desarrollo una increíble técnica que le permitió participar en el concurso internacional “Bravo Bravissimo”, ganando el 1º premio. También participó en la TV de Miami, en el concurso “Quiero ser una estrella”, donde junto con otros jóvenes talentos del mundo entero, también obtuvo el 1º premio. Además de lo anterior, tuvo varias apariciones en televisiones en Milán (Italia). Habiendo vivido todas estas experiencias en su corta vida, empezó a mejorar cada vez más su técnica y su musicalidad, pudiendo entrar a la escena del Jazz de Chile, ganándose un gran respeto entre sus colegas músicos.

En mayo de 2006 fue invitada a actuar en vivo con Randy Brecker, en sus dos conciertos en Chile. En ese mismo año tuvo la oportunidad de conocer al gran Danilo Pérez, quien más tarde le invitó a ella y a su padre a actuar en el Festival Internacional de Jazz de Panamá. Asimismo, le invitó a Melissa a Boston, a una audición en Berklee College of Music y en New England Conservatory. Melissa decidió ir a Berklee College of Music y le otorgaron la beca más importante de la Institución, la Berklee Presidential Scholarship.

Llega a Boston sin saber inglés, sin un dólar en el bolsillo (con todo pagado por Berklee) y sin conocer a nadie. Los días se le hacen interminables, el frio helado y la soledad una constante. Siendo su situación completamente opuesta a lo que había dejado en Chile, era consciente de que era realmente lo que estaba buscando. Sabía que lo único que podía hacer es esforzarse y estudiar puesto que todo tendría una recompensa y que la situación iba a evolucionar. Y así fue. Así comenzó sus estudios en el prestigioso Berklee, acabando sus estudios en 2009 con un Bachelor Degree on Performance.

Actualmente Melissa vive en Brooklyn, actuando en los clubs más importantes de Jazz de la ciudad de Nueva York, tales como Blue Note, Iridium, Lincon Center, Puppets, Fat Cat, Smalls,… teniendo el honor de compartir escenario con grandes músicos de Jazz tales como Benny Golson, Greg Osby, George Garzone, Francisco Mela, Antonio Sanchez, etc.

Tomado de: boguijazz.com

Elizabeth Shepherd: Jazz para el público

Por mucho tiempo se ha considerado que el jazz es un género para un público selecto; sin embargo, Elizabeth Shepherd una de las principales exponentes de este género en Canadá, nos muestra que los intérpretes están buscando cada vez más conectar a sus audiencias con este género sin importar si son expertos de estas melodías o simples amantes de la música.

Elizabeth Shepherd, pianista, cantante y compositora de soul-jazz, y recientemente nominada al premio Juno 2013 (el Grammy canadiense) al Mejor Álbum de Jazz Vocal del Año por su disco “Rewind”, comparte su historia, los personajes que a su gusto están marcando la pauta en América y las tendencias de este género en movimiento.

La conciencia sobre los problemas sociales que enfrenta el mundo, los valores como la fraternidad y la protección hacia los demás, han sido una constante en la vida de Elizabeth Shepherd, cuyos padres ofrecían su servicio voluntario en el movimiento internacional del Ejército de Salvación, cuando ella era una niña y acudía a diario a escuchar bandas y coros en las iglesias, en un ir y venir entre Canadá y Francia.

Alejada del purismo, Elizabeth Shepherd se define a sí misma como cantante y compositora de soul-jazz, creadora de melodías con un estilo muy personal y sofisticado, que mezcla los ritmos y acordes del soul, funk, bossa-nova y blues.

Elizabeth asegura que el jazz se encuentra moviéndose en una nueva dirección en América, con exponentes como la cantante y bajista estadounidense Esperanza Spalding y la cantante de moda en Nueva York, Gretchen Parlato.

Shepherd considera que el principal reto del jazz sigue siendo la percepción que se tiene de éste como algo aburrido y denso, inclusive como música de museo. Pero el jazz debe mantenerse vivo, abrirse y abrirse, evolucionar. Los músicos deben comenzar a improvisar, aunque sea más complicado, deben ser honestos con la gente y buscar que su música conecte con el público, afirma.

Fuente: Xóchitl Austria / altonivel.com.mx

La Polillazzera: La Improvisación (5)

Con mucha frecuencia, en la bibliografía de distintas publicaciones se observan nombres y autores que, además de repetirse y reiterarse como fuente de información en innumerables ediciones, estas obras – debido a la época en que fueron escritas – están prácticamente “desaparecidas” en nuestros días. Cuando por azar o por una eventualidad se tropieza con uno de estos raros ejemplares, la Polilla Jazzera que uno lleva por dentro, sabe que el “alimento” en estos casos consiste en conservar ese material y, dado la importancia del tratamiento procurado al tema desde la perspectiva histórica, la conveniencia de revisitarlo y compartirlo. De eso se trata. Otra mirada, a partir de aquella mirada. (JR)

Continuación…(…) En las versiones "hot" nacidas bajo el sol de la improvisación, cuando el artista "gets in the groove" como se dice en la jerga de los músicos norteamericanos, existe siempre una profunda influencia recíproca entre los instrumentistas. La chispa de invención que se enciende en un ejecutante se contagia a los demás miembros de la orquesta. Después de que un solista  ha engendrado un pasaje cuajado de belleza, el que debe seguirlo en el orden de la versión - si ella se realiza mediante sucesiones de solos, de acuerdo con lo que se denomina "Memphis school" o, "Take your turn" - tratará de emularlo; de crear un fuego más ardiente; de lograr mayor fecundidad en sus hallazgos sonoros. De tal suerte, se establece un clima de rivalidad, de mutua superación, que puede llevar, y lleva - particularmente en las improvisaciones colectivas a las que nos referiremos de inmediato - a las regiones más puras de la invención musical.

Ocioso es manifestar, pues, que el temple en que se practique la improvisación guarda estrecha atingencia con la calidad de las ideas musicales que cada miembro del conjunto aporte. De ahí que, cuando un improvisador se halla rodeado de elementos de positiva laya, tienda a superarse.

(...) La improvisación en el "jazz" acusa, además, un carácter especial, pues, invariablemente va acompañada, cuando es genuina y está realizada por maestros del género, de la típica entonación "hot", de las inflexiones y del énfasis rítmico o "swing" que caracteriza al "jazz" afronorteamericano castizo. Porque es en la ejecución improvisada donde la música rítmica pone en juego, hasta el máximo, toda la capacidad de sus recursos técnicos y expresivos.

Todo esto, en cuanto a la improvisación en general. Pero todavía nos resta hablar específicamente de la improvisación en grupo, colectiva o polifónica, característica de la escuela de Nueva Orleans.

Bajo el evidente influjo de la música folklórica afro estadounidense, cuyo carácter es polifónico - a excepción de los "hollers", de los "blues" y las baladas épicas y narrativas - la estética sonora que tratamos desarrolló, desde su nacimiento, una técnica polifónica y contrapuntística, que excluía la instrumentación en octavas o en unísonos.

Como consecuencia de ello, el ejecutante prescindió, sin esfuerzo, de la exactitud y la meticulosidad de la labor en las secciones de la orquesta. Se consagró, más bien, a la improvisación a varias voces y a la ejecución flexible y "abandonada". Y en este terreno, erizado de dificultades de orden técnico, logró descubrir una nueva dimensión en la realización orquestal, preñada de hallazgos originales y de improvisaciones singulares. (Continúa)

Tomado de: “Estética del Jazz” de Néstor R. Ortiz Oderigo / Ricordi Americana, Buenos Aires, Argentina, 1951

Foto: Músico callejero en Memphis

Lizz Wrigth: voz del Jazz

Lizz Wright, es reconocida por la crítica como heredera de la tradición vocal de Abbey Lincoln y como una de las mejores voces femeninas del jazz actual.

Nació en 1980 en la ciudad de Hahira (Georgia), lugar donde se respira la música. Su padre era director musical y pianista de la iglesia local y animó a su hija a aprender himnos clásicos de soul, pero también de blues y jazz. Tras acabar sus estudios en Atlanta, en el año 2000 se unió al grupo In The Spirit, que pronto ganó fama como el mejor grupo de jazz de la ciudad. Dos años más tarde es fichada por el sello Verve. La sensualidad de su voz y su particular elegancia al mezclar soul, jazz y pop - la empezaron a comparar con Anita Baker o Cassandra Wilson - , pero sobre todo sus magníficas interpretaciones en diversos homenajes a Billie Holliday, llamaron la atención de la crítica, y desde entonces no ha dejado de actuar por medio mundo y de grabar.

 Salt (2003) fue su debut discográfico, al que le siguió Dreaming Wide Awake (2005), que alcanzó el número uno en las listas de jazz contemporáneo. En 2008 graba su tercer álbum, Orchards, y ese mismo año nos sorprende con una elegante actuación en el Festival Internacional de Jazz de Granada. Su más reciente trabajo Fellowship, con el bajista Me'Shell Ndegéocello y Angélique Kidjo, la consagran como una de las más bellas voces femeninas del panorama jazzístico actual.

Adventure Music: 10 años

Adventure Music

Ten Year (3 CD's)

(Compilado por Monday Michiru)

Adventure Music Records

2012

Brasil es un manantial inagotable de música. Ella fluye desde todas las esferas. Desde lo pop, lo contemporáneo, lo regional, lo folclórico, lo culto y otros aún por definir en su mestizaje. Aunque la industria disquera gire alrededor de los ídolos de occidente y su marcada preponderancia, la creatividad y lo popular saben agarrarse de la mano en Brasil para darnos una sonoridad sin par. Adventure Music cumplió una década y lo celebró con tres discos donde su repertorio es básicamente brasileño.

Dando por descontado que se trata que de un buen muestrario o catálogo de la clase de música que se produce en Adventure Music, también hay que señalar el meritorio y fino trabajo que su editor, Monday Michiru ha hecho, al mantener en la selección algunos de los mejores exponentes musicales, arreglistas, compositores etc., de la música Brasil producida fuera de ese gran país, al lado de excelentes representantes de la región y Latinoamérica toda.

De hecho, Adventure Music, el sello grabador creado por Richard Zirinsky Jr. y Mike Marshall en 2002, ha descubierto muchos artistas nuevos que eran prácticamente desconocidos en los Estados Unidos y más allá. Aunque la mayoría de los músicos en Adventure Music pertenecen al  mejor y virtuoso jazz y músicas del mundo, de Brasil, también se pueden encontrar grandes artistas de los Estados Unidos, Colombia, Venezuela y Argentina, así como impresionantes colaboraciones interculturales.

Lo que hay que señalar también, y explica de alguna forma la existencia de este material y de este sello y su producción, es que hay un serio problema con el acceso a la música brasileña fuera de Brasil. Los sellos brasileños tampoco no se interesan mucho en dar servicio a Norteamérica y Canadá. Esto podría ser debido al hecho de que Brasil es un país enorme y sellos como Biscoito Fino - probablemente el más grande de Brasil - parezca satisfecho con las ventas locales en su país. Y si esto parece una diatriba es porque hay una enorme cantidad de seguidores de la música brasileña, tan rica y variada como el jazz moderno y la música clásica o la música afro-caribeña, y esto es lo que hace que esta compilación motivada por el décimo aniversario sea tan valiosa para transmitir y difundir esta premisa, estos artistas y su trabajo.

Usualmente desgrano en tres temas el concepto de los discos que reseño, en esta ocasión, esta tarea - que nadie me pide pero, cuyo desafío me resulta cautivante - obviamente será triplicada en su dificultad, porque solo destacaré un tema por cada CD. Ahí voy: del CD 1, me decido por el track N° 12 "Adeus América" (Samba Meets Boogie Woogie) esto es Brasil, su alegría, su espíritu y se gente donde Ud., se encuentre y lo ponga con el agregado de sonar, pese a todo, con saudade. En el disco 2, señalo el tema N° 14, "Flor de Vida" (Yamandú Costa y Hamilton de Holanda) soberbia interpretación, cautivante. Ya en el CD 3, voy a separar deliberadamente, además, una pieza realizada por un artista no brasileño, para balancear la cosa. Me decido por la N° 7, "Cumbia cienaguera" (Antonio Arnedo) impresiona su audición, entre otras cosas, por el dramatismo y realismo mágico que desprende. El trío de CD's, es maravilloso. Mención aparte para la presentación de este compilado que, sin ser exquisita, es elegante, cómoda y con toda la información a la mano. (JR)

Fuentes y referencias: Rafael Mieses, George W. Harris y Ángel Romero