TAMBIÉN HEMOS RECIBIDO:

Hamilton de Holanda Quinteto / Brasilianos 3
Piano Masters / Weber Iago / Vol. 3
Mario Adnet / Amazonia
Piano Masters / Jovino Santos Neto / Vol. 4
Benjamín Taubkin + Adriano Adewale / The vortex sessions
Hamilton de Holanda & André Mehmari / Gismonti-Pascoal
Mariano Braun / Sr, Monk
Pedro Martins / Dreaming High
Ricardo Silveira-Roberto Taufic / Atlánticos
Ricardo Silveira-Vinicius Cantuária / RSVC
Discos los cuales, estaremos oportunamente revisando y comentando para Uds., en nuestras próximas ediciones.

Estimados amigos de “En Clave de Jazz”:
En nuestro deseo y afán por contribuir, por colaborar a la mejor difusión, a la mayor promoción de todas las actividades y proyectos que se realizan en el género, les solicitamos tener en cuenta lo siguiente:
Actualizamos periódicamente. A los músicos y profesionales, casas discográficas o productores, que deseen hacernos llegar - con la debida anticipación - sus trabajos y noticias, con mucho gusto las recibiremos y, las incluiremos en las secciones correspondientes.
Reseñas y Notas: Se agradece enviar el texto editado en formato y fuentes usuales; evitando el uso de redacción en "sólo Mayúsculas" (excluyente) y, las fotos adjuntas, deben venir adaptadas para su uso en la web. 
E-mail: jorgerochac@gmail.com 
Eventualmente con copia a: uru_ven@yahoo.com 
CD’s, Libros, Otros: Si en lugar de noticias son grabaciones, material de difusión etc., por favor hacerlo a la dirección de correo postal aquí indicada. Recibirán -como siempre- la necesaria y adecuada cobertura en la sección de reseñas discográficas o, donde concierna en "En Clave de Jazz" (Web-magazine y también, en la edición Radio).

Dirección: Arquímedes 1162, El Prado, Montevideo C.P. 11.700, Uruguay.

Muchas gracias 
Jorge Rocha

Jazz de Acá: ACTIVIDAD LOCAL

"El jazz, como muchas otras artes se explica a sí mismo, y sólo la experiencia de su audición permite comprenderlo’’.

LA ESPERANZA, ES UN RIESGO QUE TENEMOS QUE CORRER:

Como dice el verso de Facundo: "Si es benigno o es maligno ese uruguayo perfil, no es fácil de concebir, pero, para ser honestos, en el almanaque nuestro, el año empieza en abril". Otros que pretenden separar o suavizar la cuestión alegan que en realidad se trata del "año político", como sea, el movimiento cultural recién en estas fechas comienza a tomar forma, al menos desde el punto de vista del espectador...

Por supuesto que es muy difícil conocer y/o saber cuál es la programación, que se está preparando, gestando o cuando menos, que artistas, espectáculos o eventos, podremos esperar a tener en cartel. Por otra parte, es sabido que, en lo que a productores y empresas productoras concierne, las instituciones municipales y estadales que habilitan y conceden permisología, no tienen, no disponen, no habilitan, una base de datos, un sitio web, algo que, al menos sirva para la consulta...incluso de colegas o interesados que permita conocer que se está planificando y cuando, sea para no "pisar" fechas, no juntar eventos de artistas o perfiles similares y, cosas por el estilo. Puedo darme cuenta de que esto, a algún productor u "organizador" pueda parecerle poco lógico, aventurado y hasta loco, desde el punto de vista de intereses particulares pero, insisto en que, un poco de orden, favorecería a toda la producción de espectáculos y, especialmente los de la ciudad capital.

Dentro de este "orden", podríamos incluir los espectáculos que tienen que ver con el género que nos ocupa en particular, el Jazz y sus alrededores. Donde, la coherencia no sería un algo a considerar desdeñable. Ya que todos vamos a alegar después que "tiramos de la carreta", no sería para nada una mala idea, que tiremos todos en la misma dirección.

PRÓXIMAS OCURRENCIAS (Quién, Dónde, Cuándo?)

Jazz Tour Uruguay. Arrancando el año presenta a Cristina Branco, quien ha grabado su nuevo disco “Alegría”, el cual presentará en Montevideo, junto a los clásicos de su carrera. 13 de Junio, Teatro Solís, Sala Principal. Cedric Hanriot Trío, presentado por la Embajada de Francia. Cédric se ha impuesto rápidamente como uno de los músicos y compositores más vistos en la escena del jazz actual. 27 de Junio, Teatro Solís, Sala Zavala Muniz. 6to Festival de Jazz de Montevideo. La sexta edición, de este ya clásico evento musical Montevideano, tendrá un desarrollo similar al del año pasado. Del 18 al 23 de Noviembre de 2013. Jazz Tour 2013 en Carmelo. Nuevo ciclo presentado por José Reinoso. Pretende ser un ciclo anual de conciertos de artistas de renombre internacional a llevarse a cabo en el pintoresco y renovado Teatro Uamá de la ciudad de Carmelo, y producido por el reconocido músico carmelitano. 27 de Abril. Día internacional del jazz 2013. 30 de Abril. Cuando Herbie Hancock fue nombrado Embajador Cultural de buena voluntad de la UNESCO, una de las primeras cosas que hizo fue instaurar un día internacional del jazz a celebrarse todos los años este día. Jazz Tour presenta, gran Jam en el Teatro Solís. Por su parte, la finca El Sosiego, en Lapataia Punta del Este, el 28 de Abril, celebrará el Día Internacional del Jazz.
Post Data: nos recuerda nuestro querido amigo Enrique Hetzel que, el día 24 de Abril, en la sala Zitarrosa, se presenta la Audem Big Band (?) con la dirección de Pedro Linale en el marco de los festejos por los 75 años de Audem.

Guillermo Romero: pianista singular

Pianista, compositor, arreglador y docente, nacido en Buenos Aires, Argentina, el 31 de enero de 1966. Considerado como un músico original por sus conceptos armónicos, con influencias de la música europea de los siglos XIX y XX, logró combinar felizmente, estos elementos con la estética jazzística, y esto le valió el reconocimiento del público y de sus colegas, tanto en su país como en el exterior.

Su trío, integrado por Oscar Giunta en batería y Jerónimo Carmona en contrabajo, se caracteriza por su creativa interacción. El repertorio se compone de composiciones originales (concebidas especialmente para la formación), y standards, tratados desde una singular perspectiva.

Desde el año 2003, Romero actúa periódicamente en Dúo con el pianista Jorge Navarro. Juntos grabaron "Pianistas" (2005), un disco que rinde tributo a varios compositores de Jazz que a la vez fueron intérpretes de piano; es la primera grabación de Jazz en la Argentina realizada en estudio con dos pianos acústicos.

También, junto al saxofonista y compositor Ricardo Cavalli, Guillermo Romero se presenta asiduamente desde el año 2001, tanto en Buenos Aires como en el interior del país. El Dúo Cavalli-Romero, que basa su repertorio principalmente en temas originales de ambos intérpretes, y algunas versiones de los standards, grabará su primer disco a fines de 2007.

Desde temprana edad, su formación tuvo dos vertientes principales: la clásica, estudiando guitarra, piano y Armonía en el Conservatorio Nacional "Carlos López Buchardo", y la popular, que realizó en forma autodidacta. Más adelante se perfecciona con dos grandes referentes de la música en Argentina: estudia composición y arreglos con Horacio Salgán, y técnica e interpretación pianística con Aldo Antognazzi.

"Confieso que aplaudí, sobre el final de "El loco son ustedes". La grabación del Dúo Navarro-Romero, me había transportado a una sala de conciertos. La frescura , el swing, ideas melódicas y el pulso rítmico de estos dos magníficos pianistas hacen de este viaje por standards y originales un banquete auditivo." comentó Carlos Franzetti

" ... Guillermo Romero, una de las figuras jóvenes que emerge con luces propias y poseedor de un gran talento..." opinaba Manolo Juárez

Soy Elis Regina Carvalho Costa...

Caetano Veloso dijo de ella que era "cursi, vulgar y llena de talento". Y tal vez, no le faltaba razón pero lo cierto es que la voz y habilidad interpretativa de Elis Regina la colocan sin duda entre los grandes de la música brasileña.

Elis Regina nació en Porto Alegre (Brasil) el 17 de marzo de 1945 en el seno de una familia humilde. Su madre era ama de casa mientras que su padre trabajaba en lo que buenamente podía. Su hermano, Rogerio, era dos años menor que ella.

La primera experiencia de Elis Regina ante un micrófono se produjo en 1952 cuando contaba con tan sólo 7 años de edad pero los nervios le impidieron emitir un sólo sonido. Esa anécdota sería trascendental en su devenir futuro ya que Regina siempre sufrió ataques de pánico en los momentos previos a sus conciertos.

En 1965 cantó en el primer gran festival de música popular brasileña. Participaba con un controvertido tema llamado "Arrastrao" que estuvo a punto de ser prohibido por el la dictadura brasileña. Regina acabó el tema con voz grave, los brazos en cruz y lágrimas en los ojos. Ganó el primer premio y su carrera despegó de forma fulgurante. De repente Elis pasó a ser una absoluta celebridad. Era habitual ver su imagen en portadas de revistas o en la televisión. Con sólo 21 años se había convertido en la artista mejor pagada de Brasil.

Alrededor de esa época, en 1969, Elis Regina se encontraba de gira por Europa. Durante una conferencia con la prensa se le ocurrió comentar que Brasil estaba gobernado por gorilas, haciendo alusión a la junta militar que regía los destinos del país. Sólo su status de estrella impidió que las autoridades brasileñas la persiguieran por dichas declaraciones tal y como había sucedido con otros prominentes músicos de su generación, que llevaban algún tiempo exiliados de su país por motivos ideológicos.

En el año 1980 su matrimonio con Cesar Camargo Mariano llegó a su fin. Fue alrededor de esa época cuando Regina empezó a consumir cocaína de forma regular. Su vida era demasiado agitada y ella era en exceso perfeccionista para abarcarlo todo. Fue entonces cuando Elis se enamoró de un abogado llamado Samuel McDowell con quien se casó en terceras nupcias a finales del año 1981.

El 19 de enero de 1982, la noticia de la muerte de Elis Regina se extendió como la pólvora y a las 2 horas de encontrarse su cuerpo sin vida en la habitación de su domicilio todo San Pablo la conocía ya. Decenas de miles de fanáticos acapararon las calles de Brasil en uno de los funerales más impresionantes que se hayan celebrado jamás. En la lápida de Elis, pequeña como todas, se leen también los nombres del padre y el hermano Rogerio, accidentado en 1996.

Tan sólo dos semanas antes había afirmado con expresión rotunda “Soy Elis Regina Carvalho Costa, la mujer que pocas personas van a morir conociendo”.

Tomado de: jazzfunkbossaok.blogspot.com

Bebo, rides again

Su verdadero nombre era Ramón Emilio Valdés Amaro y nació el 9 de octubre de 1918 en Quivicán, un pequeño pueblo de guajiros y tierras rojas a 40 minutos de La Habana. Bebo llevaba la música en la sangre desde que nació. Antes de salir de Quivicán fundó con un amigo de la infancia su primera banda, la Orquesta Valdés-Hernández, y desde entonces compaginó el piano con su vocación de arreglista y compositor.

En los años cuarenta, estando ya en la orquesta de Julio Cueva, compuso uno de sus primeros mambos, La rareza del siglo, en momentos en que la música popular cubana se modernizaba a toda velocidad.

Por aquella época el jazz arrasaba en Estados Unidos y los músicos norteamericanos viajaban a la isla para descargar con sus colegas cubanos. Bebo participó en no pocas de aquellas legendarias jazz session, que tenían como animador principal al percusionista Guillermo Barreto. En medio de aquel hervidero, el 8 de junio de 1952, con una banda de veinte músicos dio a conocer en los estudios de RHC Cadena Azul su nuevo ritmo, la batanga. Entre los tres cantantes que integraban aquella orquesta estaba el gran Benny Moré.

A finales de los cincuenta Bebo colaboró con Lucho Gatica, en México. En 1960, en medio de una gira decidió exiliarse en Estocolmo (Suecia), donde se caso con Perhson y rehízo su vida. Durante más tres décadas estuvo alejado de la música. Sólo amenizaba las veladas en el piano-bar de un hotel de la capital sueca cuando, en 1994, lo llamó Paquito D´Rivera y le invitó a grabar un nuevo disco, Bebo Rides Again, una colección de clásicos cubanos junto a temas originales de Valdés.

Su último disco fue "Bebo y Chucho Valdés, Juntos para siempre", un homenaje en el que padre e hijo repasaron juntos el repertorio y los ritmos de la música cubana que siempre tocaron juntos y que Bebo interpretó como nadie.

Bebo Valdés murió el 22 de marzo de 2013, en Estocolmo, a los 94 años de edad.

Eloy Casas / pianistasdelmundo.blogspot.com

Niels-Henning Orsted Pedersen: técnica y estilo

Hijo de una aficionada a la música (su madre era organista de iglesia), comenzó estudiando piano, aunque pronto su vocación de contrabajista le llevó a dedicarse al estudio del instrumento y a especializarse en él. Debutó en una orquesta de músicos no profesionales, pero enseguida su depurada técnica le llevó a integrarse en un circuito como el jazzístico, proclive a albergar en su seno a jóvenes talentosos próximos al virtuosismo instrumental.

Desde luego que el contrabajista danés era el prototipo de músico muy joven que entraba en el circuito mostrando una técnica y ejecución envidiables. Esto le llevó a tocar, casi en una de sus primeras citas jazzísticas, en el trío del fantástico Bud Powell, leyenda viva de la era bop. Contaba a la sazón 16 años, casi un insulto y una irreverencia para otros muchos músicos de la historia del jazz.

En 1963 atracó en la banda de Quincy Jones; en 1964 fue incluido en la banda de Dexter Gordon y, en 1965 -todavía con 19 años-, tocó con Roland Kirk. Fue una época en la que recaló, además, en los grupos de algunas figuras del jazz norteamericano, como Bill Evans, John Lewis, Sonny Rollins o Johnny Griffin, este último -junto quizá Dexter Gordon- tan proclive a tocar en Europa y junto a músicos europeos.

Su máximo reconocimiento le llegó sin embargo cuando Oscar Peterson, uno de los pianistas más técnicos y con más personalidad de la historia del jazz, lo contrató para tocar en su trío, en sustitución, ni más ni menos, que de Ray Brown. Con este pianista grabó algunos álbumes importantes, como The Good Life (1973), Oscar Peterson Trío Transition (1976) o Giants (1977).

Con Tete Montoliú, no cabe duda, Ørsted Pedersen formó una de las asociaciones más estables y firmes de la escena jazzística internacional, como puede escucharse en los discos Tête à Tete y Tete!, ambos grabados en la década de los años setenta. En Tête à Tete, además, colaboró el sensacional músico Albert “Tootie” Heath.

Por otro lado habría que decir que sus solos eran llamativas improvisaciones que abordaban melodía y armonía de manera exhaustiva. Por ello le tentó tanto la formación de dúo, donde tal vez mejor se expresaba este llamativo contrabajista y donde mejor se percibía lo puntilloso de su estilo. Por otro lado, su contundencia en el acompañamiento -en el que predominaban tanto el pizzicato como la interpretación con arco- hizo que muchos líderes lo llevasen consigo, pues siempre culminaba las expectativas de manera sobresaliente. Un acompañante europeo de lujo, que supo labrarse un hueco de honor en la historia del jazz reciente y, a su vez, uno de los músicos europeos con mayor proyección internacional.

Ricardo P. Virtanen / www.mcnbiografias.com

La Polillazzera: La Improvisación (4)

Con mucha frecuencia, en la bibliografía de distintas publicaciones se observan nombres y autores que, además de repetirse y reiterarse como fuente de información en innumerables ediciones, estas obras – debido a la época en que fueron escritas – están prácticamente “desaparecidas” en nuestros días. Cuando por azar o por una eventualidad se tropieza con uno de estos raros ejemplares, la Polilla Jazzera que uno lleva por dentro, sabe que el “alimento” en estos casos consiste en conservar ese material y, dado la importancia del tratamiento procurado al tema desde la perspectiva histórica, la conveniencia de revisitarlo y compartirlo. De eso se trata. Otra mirada, a partir de aquella mirada. (JR)

Continuación…(…) A las orquestas de más de una decena de ejecutantes les resulta imposible entregarse a la improvisación sin descender al caos. Necesitan de un arreglista que imponga orden, escribiendo un arreglo, lo cual solo beneficia a los ejecutantes mediocres o a los que no son más que excelentes lectores - "paper men", como se dice en la jerga de los músicos norteamericanos -  pero que, lanzados a la creación espontánea, se muestran incapaces de improvisar medio "chorus" sobre el patrón armónico de un "blues", sin sumirse en la afectación y la falsedad. Mas levantan barreras en la senda de los improvisadores genuinos e inspirados; de los músicos que tienen algo que decir, que son los auténticos creadores de la música sincopada. Pues el arte "hot" vive y respira a través de estos realizadores.

Engendrar una castiza atmósfera "hot", con todos sus matices y acentos, sus "breaks" y cadencias, a través de un puñado de instrumentistas y sin servirse del hilo conductor del arreglo, no es faena exenta de dificultades. Todo lo contrario. Necesario es dominar hasta los últimos secretos del mecanismo de los instrumentos; poseer una facultad de invención melódica de fuste, ser dueño de un elevado grado de inspiración, y tener un cabal sentido de la improvisación, del ritmo, de la ejecución en "ensemble"  y de la forma. Los instrumentistas que reúnen todas estas cualidades, no son muchos. De ahí que no sean muchos los genuinos "jazzistas".

No pocos son los lectores eficientes, los ejecutantes capacitados para "cantar" un  los que poseen inspiración para cultivar el arte difícil de la improvisación; para crear un "chorus" tras otro, con absoluta seguridad técnica, coherencia, y expresión: para dar el acento justo, el tono, el matiz genuino de las legítimas interpretaciones "hot". Para ello, no solo debe ser  un buen ejecutante sino también un creador.

Spike Hughes, compositor, musicógrafo y contrabajista irlandés, hablando de la improvisación sincopada anota: "El lego que escucha un disco de veinticinco centímetros, grabado por un conjunto de "jazz", no oye la música de un compositor sino de varios compositores, porque cada ejecutante que improvisa su propia melodía alrededor de un tema común debe estar al nivel de un compositor. Cuando he escrito sobre el "jazz" he tenido siempre dificultad en explicar que la improvisación constituye una forma de composición, de la misma manera que la composición es una forma de la improvisación. En el primer caso, uno escucha el acto de la creación musical mientras ella tiene lugar, en tanto en el otro se oye el mismo acto después de haber tenido efecto, en ambos casos, la música es "compuesta". (Continúa)

Tomado de: “Estética del Jazz” de Néstor R. Ortiz Oderigo / Ricordi Americana, Buenos Aires, Argentina, 1951

Foto: Louis Armstrong

Jacky Terrasson: el arte de la improvisación

Jacques-Laurent Terrasson nació, por esas casualidades del destino, en Berlín el 27 de Noviembre de 1966, su padre es francés y su madre natural de Estados Unidos, a los 12 años descubre el jazz a través de los discos de su madre.

Estudió piano clásico en el prestigioso Lycee Lamartine, influenciado por el jazz que ha estado escuchando y por ciertos padrinazgos que le hacen conocer a fondo los trabajos de Bud Powell, continúa sus estudios en el Berklee College de Boston.

En 1997, y gracias a su amistad con Javon Jackson realiza su primera grabación para el sello Blue Note con un disco que llevará su mismo nombre, el cual es producido por Betty Carter.

En una meteórica carrera, gana el prestigioso premio para pianistas "Thelonious Monk Competition". Esto le supone un cambio sustancial en sus relaciones con la casa Blue Note, que mejora considerablemente el contrato al artista y desde ese momento lo considera su "niño mimado".

Desarrolla su arte musical impactando a todos los oyentes. Demuestra ser un maestro en el arte de la improvisación, y posee además una especial elegancia y exuberancia en sus interpretaciones, con innovaciones armónicas y melódicas. Su obra personal se desarrolla fundamentalmente en la formación del trío que lleva su nombre, acompañado por bajo y batería.

En el 2007 realiza su primera grabación de solo piano con composiciones propias y algún "standard".

Hoy, Terrasson es solicitado para actuar en los clubes, festivales de jazz y las salas de conciertos más prestigiosos del Mundo.