sábado, 6 de marzo de 2010

Jazz de Acá: ACTIVIDAD LOCAL

‘‘El jazz, como muchas otras artes se explica a sí mismo, y sólo la experiencia de su audición permite comprenderlo’’.

LAS ACTIVIDADES PASADAS:
Enrique Crespo y OSSODRE Brass. El trombonista Enrique Crespo es un uruguayo radicado actualmente en Alemania donde integra el German Brass Ensemble. Estudió en Montevideo, Buenos Aires y se perfeccionó en Berlín, donde además de su instrumento estudió composición. Trabajó como principal trombonista en importantes orquestas sinfónicas como la Bamberg Symphony Orchestra y la Radio Symphony Orchestra Stuttgart. En 1974 fundó el German Brass Quintet, y en 1985 amplió este conjunto a un ensemble de 10 músicos. Su labor con este conjunto es reconocida internacionalmente realizando giras por Europa, Asia, Estados Unidos y América Latina.
Bajo su impronta de notable especialista en conjunto de metales, este trombonista uruguayo ha trabajado con varios instrumentistas de nuestro país y con su dirección se presentaron en Auditorio Nelly Goitiño cerrando la temporada de verano del Sodre.
“German Brass” se convirtió en OSSODRE Brass y ésta, - parafraseando - en “Uruguayan Brass”, un ensamble de riendas sueltas que mostró que, SÍ hay con qué...solo fue necesario darles la oportunidad, una guía (magistral) y el incentivo de ponerlo en práctica. Fue mag-ni-fi-co! 12 puntos para E. Crespo y el Brass oriental. Panchito Nolé en el Teatro Solís. Maravilloso concierto y Celebración 80 años de vida, 6 décadas con la música…más de 20 profesionales en escena. Músicos, cantantes y personalidades, nacionales e internacionales, invitados especialmente para la ocasión. Desde el clásico Trío, hasta el glamour y espectacularidad de una Gran Orquesta (Big Band) Una gala internacional, como pocas veces se ha podido disfrutar. El Solís, con localidades agotadas y un público emocionado que ovacionó de pie al maestro y sus acompañantes. Una demostración más de que, con un espectáculo cuidado en todos los detalles, con calidad musical de exportación, sin subestimar al público e, inevitablemente con mucho esfuerzo y voluntad...se puede.

PROXIMAS OCURRENCIAS:
El Jazz Tour 2010 y las Sesiones de Otoño. En Montevideo, durante el mes de abril, tendrá lugar el desembarco de varias músicas y expresiones artísticas del mundo. El Teatro Solís, la Sala Zitarrosa y el Complejo Cultural Plaza, serán las sedes de recibir a grandes músicos, voces y danzas internacionales...Piazzolla x Piazzolla. El baterista Daniel "Pipi" Piazzolla junto a su banda Escalandrum en un homenaje a su abuelo Astor. Este concierto recorrerá el mundo en este año 2010, siendo Montevideo una de las primeras sedes en recibir este Homenaje. Miércoles 7 de abril, Teatro Solís. Tryo. La Embajada de Francia en Uruguay y Cultures France presentan esta banda francesa formada en 1995 muy influida por el reggae, cuya música combina el humor con letras que guardan críticas de orden político. Martes 20 de abril, Sala Zitarrosa. Celtic Legends. Es actualmente el espectáculo irlandés de baile, música y tap dance más importante y que mejor refleja la cultura de ese país. Miércoles 21 de abril, Complejo Cultural Plaza. Diego "El Cigala". Diego Ramón Jiménez Salazar, es una de las voces más destacadas en el cante flamenco actual. Jueves 22 de abril, Complejo Cultural Plaza. Maria Joao. Una de las voces portuguesas de jazz más bellas del momento, junto al pianista Mario Laginha, se presentarán en Montevideo, el domingo 25 de abril, en el Teatro Solís. Apoya: Embajada de Portugal. Kurt Rosenwinkel. El jueves 20 de mayo, en el Teatro El Galpón, actuará el guitarrista norteamericano Kurt Rosenwinkel, quien deslumbra por su singular estilo. 3er. Festival de Jazz de Montevideo. El 2010 será el año del 3er. Festival de Jazz de Montevideo, con la participación de Sylvain Luc y Philip Catherine en dúo de guitarras, el pianista italiano Enrico Pieranunzi, y distintos músicos uruguayos y extranjeros. Presentado por la Intendencia Municipal de Montevideo, el Ministerio de Turismo y Deporte y el apoyo de distintas Embajadas. Lila Downs. La producción se encuentra trabajando a fin de confirmar la presentación de esta gran artista que va de la ranchera al jazz y de la cumbia colombiana al soul, ganadora del Grammy Latino en 2005, que llegaría por primera vez a Uruguay.

LA ESPERANZA, ES UN RIESGO QUE TENEMOS QUE CORRER:
Ha sido, el comienzo de este año 2010, particularmente pródigo en presentaciones de grandes artistas en Uruguay, en Montevideo más exactamente. El calificativo “grandes” alude aquí, obviamente, especialmente a lo conocido, popular o promocionado. Que estas presencias se sucedan es muy importante, por la oportunidad que, en ciertos casos quizás no vuelvan a repetirse, en otros por la posibilidad de conocer – me refiero al recambio generacional – como ratificar, recordar y, disfrutar en la diversidad y variedad de las propuestas artísticas presentadas.
Presencias que generaron mucha expectativa, que movilizaron una gran cantidad de público y pusieron a prueba la capacidad organizacional y técnica del país. Si hay algún “pero” que señalar, éstos deberán referirse necesariamente a la calidad objetiva de ciertas ofertas, en el sentido del respeto al público, a no subestimarlo, en que si hay artistas, siempre veleidosos, que tienen muchas y extravagantes exigencias y se les cumplen, por contrapartida esperar que las lógicas y justas exigencias de la audiencia sean, igualmente respetadas (lo que no siempre hicieron) Otro “pero” podría referirse a cierta “anarquía” en las fechas y escenarios, muchas veces con shows muy cercanos unos de otros y, en oportunidades, incomodando un poco a los espectáculos locales. Siempre decimos que la industria del espectáculo, es un hecho cultural de vital importancia en las ciudades y, sin menoscabo absoluto del buen negocio – generador de trabajo directo e indirecto – que debería resultar y tendría que ser, por el aporte en motivación y crecimiento, en intercambio e integración que se logra. Donde, los números positivos como la aprobación en general – no solo del público – compensen efectivamente el trabajo, la inversión y el riesgo, que produzca el natural estímulo para la continuidad. Hoy en día no existen dudas de la importancia que estas industrias tienen en el desarrollo productivo de las ciudades, países y regiones; ni se discute de su rol en la organización del consumo cultural a nivel global. De manera que sería necesario ordenar creo, un poco las cosas, quizás establecer un tácito compromiso entre organizadores, productores, gestores etc., en conjunto con entidades e instituciones normalmente involucrados, en el sentido de generar un esquema o base de datos consultable – con cierto carácter independiente pero, negociable – una suerte de “pizarras” donde los implicados vayan anotando y agendando sus proyectos. Sí, suena un tanto utópico pero, no disparatado. Todos se verían beneficiados. Un “pero” final, podría referirse a la trascendencia del artista y su espectáculo, su obra, el día después. Así como mediáticamente (finalmente necesario) se produce o se provoca una expectativa antes, hemos señalado que, en general y mediáticamente, el día después y subsiguientes todo pasa sin pena ni gloria, ya nadie habla del tema. Es imperativo volver a reseñar, comentar, opinar y criticar en los medios (Radio, TV, Diarios y Revistas, Internet), el “después” de los espectáculos presentados, con ecuanimidad de ser posible y cierta objetividad no exenta de rigor. Esto va a provocar que la audiencia tenga elementos de juicio para discernir, que conozca más en detalle, que se informe, que los artistas especialmente cuiden enfáticamente los pormenores del producto final a presentar: concepto y musicalidad, interpretación, puesta en escena, sonido. Así, no tardará en aparecer la evaluación y la valoración crítica que ponga en su debido lugar a las cosas. Se decantarán las propuestas y se podrá aquilatar la calidad de lo ofrecido. Es claro que hay buena y mala música (siguiendo el tema) y eso no tiene discusión, en todo caso el punto a deliberar sería la muy delgada línea divisoria. Línea que, por otra parte, difundiendo, formando, cultivando y…escuchando, se hace evidentemente más marcada.
Así por ejemplo, vimos pasar a Richard Bona en el Solís, a Paquito D'Rivera en Lapataia, Maldonado, a Ricardo Arjona, y su "señora de 4 décadas", en el estadio Centenario, a Joaquín Sabina y su "tiramisou de limón" en el Centenario, Richard Clayderman y su empalagosa pianística, en Punta del Este, siempre creativo el gran Caetano Veloso, en el estadio Charrúa, estuvo Axl Rose y Guns n´Roses, con sus "uvas sin semillas y el melón cuadrado" en el estadio Centenario y, salvo honrosas excepciones – cuando no felices omisiones – ninguno tuvo el “día después” mayores comentarios. Una excepción, de las señaladas: Panchito Nolé en el Teatro Solís, muchos y buenos comentarios – merecidísimos por cierto – en la semana subsiguiente. Está por llegar, en apenas unos días Rubén Blades (ocasión histórica) en el Velódromo municipal, también Diego “El Cigala” en el auditorio nacional Adela Reta. Ah, ya vimos anunciado a Andrés Calamaro…y me pregunto: ¿cosas de la diversidad o, simple ensalada? (JR)


En Clave de Jazz-Radio por Magoya 90.5 FM desde Maldonado, Uruguay. En Clave de Jazz-Radio, "El Jazz y, la Nuevas Tendencias", la edición Radio de este Web-magazine, programa creado y conducido por Jorge Rocha, con el apoyo de Walter Álvarez y Carlos Peláez, se transmite, en su 3er. año, localmente desde Maldonado en Uruguay. Las propuestas, proyectos de una gran cantidad de músicos de las tres Américas (y no solo continentales) nuevos, desconocidos, conocidos, noveles y famosos todos, reunidos para honrar la música, la diversidad cultural y, ser difundidos y mostrados en un marco de integración y conocimiento. El encuentro es, todos los sábados, de 19:00 a 21:00 horas por Magoya 90.5 FM.

LO DIJO:
Bob Dylan: "Yo echo de menos a esos personajes de la música que tenían algo que decir".
Foto: Logo “Jazz de Acá” (JR)

EN CLAVE DE JAZZ-Radio al MUNDO:

Rumbo al quinquenio en el aire. En Clave de Jazz-Radio, "El Jazz y, la Nuevas Tendencias" – la edición Radio de este Web-magazine – también se transmite desde República Dominicana para toda la isla y áreas del Caribe, asimismo, a todo el mundo por Internet. Un recorrido por la diversidad de las músicas americanas folklóricas y tradicionales, expresiones locales, regionales, el sincretismo musical. Sus influencias como su fusión y mezcla, con la libertad que provee el manejo de los elementos y conceptos del jazz contemporáneo. Creado y conducido por Jorge Rocha, cuenta con la producción de Alexis Méndez en Santo Domingo. Como hace ya más de 4 años, va todos los domingos: de 12:00 m.; a 2:00 pm (hora de RD, -4:00 GTM) por 96.1 Quisqueya FM y, en la Red: http://www.compasillo.com/ (Clic en: Audio)

AUDEM hoy

Perfil Institucional. La Asociación Uruguaya de Músicos es una institución Gremial y Cultural, la cual no solamente cumple con los cometidos propios de una unión de músicos a nivel nacional, sino que también lleva adelante diversas actividades culturales y una Escuela de Música que funciona en la misma sede.
La Asociación Uruguaya de Músicos es una Institución civil sin fines de lucro, fundada el 1º de abril de 1938, cuenta con personería jurídica, nuclea a más de 1000 socios de todos los estilos musicales.
La dirección y administración de la Asociación está a cargo de una Comisión Directiva de nueve miembros, con un período lectivo de 3 años, renovándose las autoridades únicamente por voto secreto en elecciones libres.
En su edificio propio de la calle Maldonado 983, cuenta con oficinas administrativas, salas de ensayos, buró de asesoramiento jurídico y notarial, depósito de instrumentos, una biblioteca social y archivo musical y una Escuela de de Música en su planta superior.
Sus finalidades abarcan la administración de todo lo relacionado con la actividad laboral del músico, el incentivo al perfeccionamiento técnico, el relacionamiento nacional e internacional con organizaciones gremiales y la difusión de las actividades artísticas musicales de nuestro país.
Autoridades actuales:
Comisión Directiva:
Presidente: Lic. Sergio Navatta
Vice-Presidente: Prof. Rubén de Lapuente
Secretario: Prof. Domingo Roverano
Tesorero: Prof. Carlos Gutiérrez
Vocales: Prof. Julio César Baltar, Prof. Juan José De Mello, Prof. Jorge Drafta, Prof. Juan Soto, Prof. Gerardo Navia.
Comisión Fiscal:
Oscar Bosolasco, Miguel Villasboas y Angel Frost
http://www.audem-uy.org/index.htm

LOGROS, REIVINDICACIONES Y OBJETIVOS OBTENIDOS QUE DESEAN DESTACAR:
Ley de artistas profesionales. Ley 18.384. Se entiende por artista intérprete a todo actor, cantante, músico y bailarín que desarrolle su actividad en forma profesional; y por oficio conexo el trabajo técnico de diseño, dirección o ejecución, que sigua un proceso creativo y se relacione directamente con la actividad artística.
La definición del alcance subjetivo de este proyecto de ley, está acorde con lo dispuesto en la Convención de Roma, "Sobre la protección de los artistas interpretes o ejecutante, los fonogramas y los organismos de radiodifusión", que fuera ratificado en nuestro país por la Ley 14.587 de 29 de octubre de 1976. Otros artículos reglamentan por ejemplo: Modalidades de ejercicio de la actividad. Creación del Registro Nacional de Artistas y Actividades Conexas. Para acceder a los beneficios que surgen de la presente ley, las personas que ejerzan la actividad de artistas intérpretes o ejecutantes, así como quienes desarrollen actividades u oficios conexos a dicha profesión, deberán inscribirse en el referido Registro. Comisión Certificadora. Trabajo artístico de menores. Inclusión a los efectos de la seguridad social. Registro en Historia Laboral. Cómputo de servicios. Promulgación: 17 de octubre de 2008 Publicación: 31 de octubre de 2008. http://www.audem-uy.org/proyectoley.htm
Ley 17.930 Art. 235 a 250: Fomento Cultural y Mecenazgo. Dentro de este proceso Asociación Uruguaya de Músicos ha participado activamente en la creación de instrumentos legales de apoyo y promoción a las actividades culturales, especialmente en la presente ley, en la cual trabajó en su elaboración y redacción y consiste en una ley de Fomento Cultural con creación de un Fondo Concursable para la Cultura junto a una ley de patrocinio que establece las condiciones adecuadas para la inversión privada en el sector cultural. Dentro del Consejo Nacional de Evaluación y Fomento de Proyectos Artístico-culturales se encuentran representadas las disciplinas artisticas (Música, Teatro. Danza, Audiovisual, Plástica y Escritores) a través de delegados de las distintas organizaciones gremiales que nuclean a los artistas de las respectivas disciplinas. Audem tiene su representante en dicho Consejo.
http://www.audem-uy.org/ley17930.htm
Resolución Nº 900/8 de la DGI. El 24 de Junio de 2008, Audem fue designada Agente de Retención de la DGI , para el cobro individualizado del IRPF cuando ello corresponda, estableciendo además que los gastos incurridos en la contratación de músicos sean deducibles del IRAE (Impuesto a la renta de las actividades económicas), favoreciendo así la fuente de trabajo de música en vivo.
Los detalles de esta resolución aun no están publicados, en la página Web de la asociación.
Es necesario señalar que, este servicio, tiene para el asociado como costo o, contraprestación, el 5% sobre el monto total de la remuneración objeto de la facturación.
Escuela de música. Es una actividad de formación profesional prevista en los reglamentos de la Institución, que tiene por finalidad la elevación artística y cultural de la profesión.
Este nuevo conservatorio se inicia en abril de 1997, por primera vez dentro de Audem se conforma un conservatorio académico, única institución privada que ofrece una carrera musical completa, de cinco años de duración con opción a tres años más de estudios superiores. La actual Escuela de Música es dirigida por el Lic. Sergio Navatta.
Coopaudem. El día 9 de julio de 2009 se constituye la Cooperativa de Músicos de Audem, con fines como: Promover la práctica de la cultura artística, su desarrollo y difusión en sus más diversas manifestaciones, a través de las artes que le son propias a sus asociados.
Proporcionar a sus asociados un ámbito de gestión eficiente y solidaria, según normativa vigente, para cada instancia laboral en la que los mismos se desempeñen mediante su esfuerzo personal y directo...
La información respecto a esta Cooperativa y mayores detalles aun no están publicados, en la página Web de la asociación.
http://www.audem-uy.org/conservatorio.htm
Links informativos:
http://www.parlamento.gub.uy/distribuidos/AccesoDistribuidos.asp?Url=/distribuidos/contenido/senado/s20093456.htm
http://www.elpais.com.uy/08/07/06/pnacio_356264.asp
http://www.parlamento.gub.uy/distribuidos/AccesoDistribuidos.asp?Url=/distribuidos/contenido/senado/s20082715.htm
http://www.larepublica.com.uy/cultura/334003-audem-celebrara-nuevo-aniversario-con-un-concierto-gratuito-de-jazz
http://groups.google.com.uy/group/musicosuy/browse_thread/thread/ab9389941940f32c
http://www.larepublica.com.uy/cultura/393988-editaron-cd-de-federico-britos
http://www.uruguayinforme.com/news/20062008/20062008_legaskue.php
http://www.elpais.com.uy/091130/pespec-457244/espectaculos/la-musica-sitia-a-montevideo
http://www.teatrosolis.org.uy/hnnoticia.cgi?861,31,0,0,,0
http://www.elpais.com.uy/08/09/19/pespec_370651.asp
http://www.sua.org.uy/sua/Noticias/boletin.htm
http://www.larepublica.com.uy/cultura/275259-los-gremios-de-artistas-se-movilizan-por-trabajo
http://www.diputados.gub.uy/vtcom/EyC/2003/12_08_03.htm
http://www.portaluruguaycultural.gub.uy/wp-content/uploads/2009/08/cluster_webfinal.pdf
http://www.ccea.org.uy/bt/boletintecnico_38.pdf
http://www.mtss.gub.uy/datos/noticias/numero8.pdf
http://www.fondosdeincentivocultural.gub.uy/index.php/institucional/consejo.html
http://www.elderechodigital.com/acceso1/legisla/decretos/d0700364.html
http://www.presidencia.gub.uy/_web/noticias/2005/03/2005031004.htm
http://www.portaldeluruguay.com/index2.php?option=com_content&do_pdf=1&id=4729
http://monolitos.montevideo.gub.uy/Resoluci.nsf/0/640f843fdd3155cf03256f0000467c75?OpenDocument&Start=171.1.3.1&Count=1000&ExpandView
Último período: 1996-2004. (Que se difunde y conoce, en este caso, a través de la página web de la Asociación):
Hacia 1996 un grupo de socios, que luego han integrado las sucesivas Comisiones Directivas hasta el presente, inició una reorganización de las comisiones de trabajo que no estaban en funcionamiento o que mostraban múltiples carencias.
Así se conforman las comisiones de: Prensa y Planeamiento, de Cultura. y de Legislación.
http://www.audem-uy.org/mejorasgremiales.htm
Recorriendo el país. En el marco de una nueva política institucional encarada por la actual directiva de la Asociación Uruguaya de Músicos, directivos de esta institución iniciaron una recorrida por todos los departamentos del país, a los efectos de informar sobre el accionar de la asociación y de los alcances de la ley sobre el artista y oficios conexos (Ley Nº 18.384).
En la ciudad de Artigas sentaron las bases de un convenio que firmarán con la Sociedad Artiguense de Músicos (Sadem). En Salto se realizó una charla informativa con la Cooperativa Artística Salteña Víctor Lima (Coarsavili). Igualmente en Tacuarembó, el 8 de diciembre, en Casa de Cultura, y el 18 de febrero de 2010, en la ciudad de Minas, Lavalleja.
Homenajes, visitas, presentaciones, saludos. El 16 de setiembre de 2009, en el Centro Cultural “Casa del Autor” de Agadu, se llevó a cabo un homenaje al popular autor Tito Cabano. El 29 de octubre de 2009 la Comisión Directiva, recibió al periodista uruguayo, radicado en Estados Unidos, Rubén Sánchez. Con motivo del “Día del músico” el 22 de Noviembre (día de Santa Cecilia, patrona de los músicos) la Asociación Uruguaya de Músicos saludó a todos los músicos de nuestro país. El 1º de Diciembre de 2009 se realizó la presentación del disco "Jazz en blanco y negro", del prestigioso músico uruguayo radicado en Estados Unidos, Federico Britos. El 7 de diciembre de 2009, en el Auditorio Municipal de la ciudad de Artigas, en el marco de la firma del convenio entre la Asociación Uruguaya de Músicos y la Sociedad Artiguense de Músicos se presentó, el Maestro Rubén de Lapuente con su trío y el cantante Enrique Carli para interpretar lo mejor del tango y la milonga rioplatense. Junto a ellos, como artistas invitados, participarán: Domingo Roverano (baterista de la Memphis Jazz Band) y Juan José de Mello, quienes viajan especialmente y también los creadores artiguenses Irio Jesús Suárez y Sergio Techera. (Estas notas nos fueron enviadas por la directiva de Audem)
Actualmente. Además de estas leyes ya aprobadas, Audem ahora está abocada al estudio del proyecto de ley de contenidos culturales nacionales en cine, radio y televisión. En el mes de diciembre de 2009, la institución fue convocada por la Comisión de Educación y Cultura del Senado de la República para consultarla al respecto. Actualmente en Audem se conformó una comisión que está analizando el articulado que el Poder Ejecutivo envió al Senado, a partir del cual hará sus recomendaciones.
El trabajo continuará cuando las comisiones parlamentarias reinicien la actividad.

EL GREMIO Y SU HISTORIA
Nace A.u.de.m. El 1º de abril de 1938 el gremio musical selló un pacto de unidad. Se conjuntaron la Sociedad Orquestal del Uruguay, la Sociedad Uruguaya de Bandas Filarmónicas y la Asociación de Músicos de Montevideo en un abrazo en medio de las circunstancias y un propósito de luchar por los derechos laborales de los músicos.
A partir de ese momento se tomó la ética gremial como bandera, la unidad como instrumento, el sacrificio personal como norma, el estudio y el desarrollo artístico como divisa que permitiera mirar de frente ante las reivindicaciones y un propósito permanente de luchar por las mejoras del gremio.
Aquellos comienzos. La incomprensión de los dirigentes gremiales de la época llevaron a una escasa sindicalización profesional ya que los antiguos círculos no quisieron abrirse y las organizaciones gremiales fueron estrechándose en torno al viejo y caduco concepto del profesorado "intocable", lo cual llevó a que las nuevas formas profesionales se desarrollaran fuera de la organización gremial.
Palabras textuales en el 25º Aniversario de Audem, aún vigentes, reflejan el necesario recambio generacional para la vida institucional: "Quienes son no interesa, lo que interesa es destacar la necesidad de que el gremio no envejezca. Necesitamos que cada día se incorpore un joven a la actividad gremial, pues la vida de una Institución tiene permanencia y los jóvenes profesionales de la música son en todos los tiempos la fuerza viva, el dinamismo de excepción, la esperanza, los futuros dirigentes, que en la Dirección Sindical deben ir recogiendo la experiencia y la capacidad de dirección. La juventud es la dueña del futuro de nuestro gremio, lo queramos o no así, esto es permanente, es imprescindible y si no lo comprendemos no tenemos futuro."
http://www.audem-uy.org/antecedentes.htm
Desde 1938. A partir de 1938 hasta la fecha Audem se ha ocupado de innumerables reivindicaciones gremiales, muchas veces sin éxito. Desde su primer aniversario en 1939 Audem se ha fijado tres objetivos fundamentales:
1. Organizar al gremio en todo el país.
2. Luchar por fuentes de trabajo.
3. Elevar el nivel económico, artístico y cultural de la profesión
http://www.audem-uy.org/gremio.htm

Un servidor vs. AUDEM (Respecto a la nota precedente)

Allá por mediados de Junio de 2008, en el Web-Magazine que dirijo y publico, “En Clave de Jazz”, hospedado en el portal Aurora.com, me hice eco de una actividad, en la que estuve presente, realizada el 3 de junio de 2008, en la sede de la mencionada asociación, en el marco de los 70 años de Audem cuando, el maestro Federico Britos, ofreciera una “charla ilustrada” titulada: El idioma del Jazz. En este artículo, después de reseñar esta importante actividad, dejo constancia de mi personal impresión y opinión respecto de Audem como asociación. Para lo cual, me apoyo en mis apreciaciones, en mis observaciones, en mis investigaciones que, tiempo atrás había comenzado y que, además, formaban (forman) parte de algunos ensayos escritos y publicados – en la web – sobre el movimiento musical en Uruguay como, en la información que ya poseía, en general de público conocimiento porque, debo señalar que, cuando busque tener y solicité información en las oficinas de la entidad (año 2005 en adelante), por no ser socio, me fue evitado el acceso y, “cortésmente” negada la información.
Recientemente, en febrero de 2010, cuando por razones de trabajo, mi nombre aparece – como representante de un (legendario) artista – ofreciendo un canje (por difusión y menciones) a cambio de apoyo (ventajoso para ambas partes) en un show artístico a realizarse…"alguien" cercano a la actual directiva, asocia mi firma con la mencionada publicación y, les facilita, recién, la nota en cuestión, que fuera publicada en el 2008. Mi representado fue llamado ante la directiva y, como es natural y lógico, les expresó y ratificó que nada tenía que decir al respecto y que, a quien tenían que llamar no era a el, sino a la persona responsable del artículo. Y me llamaron.
Como directiva y en representación de la asamblea, me hicieron saber su molestia, su enfado, su desacuerdo con las expresiones vertidas. Se me acusó de desinformado, de faltar a la verdad, y de manchar la reputación de los integrantes en particular, de la presente junta directiva, etc. Para no hacerlo más extenso y porque soy hombre de ideas, como de sentimientos y, creo en que todos tenemos derechos a explicarnos, accedí a la solicitud de Audem de publicar, lo que se titula “Audem hoy”.
En lo que a mí respecta, considero que al disentir y expresar mi opinión, contraria a la que la directiva y sus integrantes tengan formada de sí mismos y de su gestión, como de la asociación y su actividad en el tiempo, no implica menoscabo personales ni colectivos especialmente, cuando dichos términos se explicitan en la personal interpretación de los hechos. Aun así, me tomo la libertad de retomar aquí algunos pasajes (en cursiva) y, comentarlos a la luz de los acontecimientos recientes. Así, aquí incluyo algunos fragmentos de aquel, “molesto” artículo.
Aquí vamos. Como dice mi buen amigo Eliseo Cardona, escritor y crítico de música de Miami, la gente lo quiere todo pasado por lo dulce. O como suelen decir los críticos de los críticos, “es mejor hacer crítica constructiva”. Pero hay algo más peligroso: la gente susceptible a la crítica. No te lo dirán inmediatamente, pero cuando menos te lo esperas te lo sacarán en cara. Algunos hasta con violencia.
(...) La sistemática ineficacia de dirigencias amañadas, atornilladas, con poca o ninguna formación administrativa y, sin proyectos estructurales concretos, sin visión de futuro y criterio social cuando no, de "intereses creados" -sin que la presencia de quienes aportan sea contemplada o, con su venia (por omisión o falta de compromiso)- (...)
De los 3000 socios que alguna vez tuvo Audem, los avatares del tiempo, y más recientemente el crack financiero del 2002, dejó estas cifras en menos de 700 (palabras de los directivos) y hoy agrupan a un poco más de 1000 socios, los que seguramente irán aumentando, en vista del beneficio de facturar por Audem particularmente. Ciertamente como lucha creo que, ésta debió centrarse en la eliminación del IRPF para los artistas, así como el IVA a los CD`s, etc.
Sí, es muy importante como reivindicación el que las leyes se promulguen pero, encuentro más importante el lograr un mayor número de artistas (músicos para el caso) a los que estas leyes beneficien. Que es primero? En mi personal entender…el redimensionar la asociación como ente, estimular e incentivar la inscripción, fortalecerse como gremio, modernizar la imagen y concretar el sentido de pertenencia, que efectivamente Audem represente.
De modo que, el párrafo en cursiva, de más arriba, no sé en qué falta a la verdad, cuando enuncia que, los socios – que son los que votan a las directivas – también son los que han de permitir o denegar determinadas actuaciones. Explicaba esta directiva que, los músicos no están dispuesto a colaborar ni a comprometerse…no aparecen en las elecciones otros candidatos y, cuando se necesita contribución, pocos son los que se ofrecen. En la directiva, son honorarios y cuando no, han puesto dinero de su propio pecunio…ni siquiera viáticos pueden asignarse. No es Audem un ente recaudador, alegan…por lo que no sobran los ingresos.
No digo que se deba ofender. Agrega Eliseo: al fin y al cabo, hasta los rinocerontes tienen un lado sensible. Pero a los críticos raras veces se les ha dejado de ver con sospecha. La impugnación es anatema a la celebración publicitaria, al elogio fácil, a los autobombos.
(...) Apenas entrando al edificio sede, el viejo caserón de la calle Maldonado, si acaso se perciben "viejas glorias" o, más bien, es todo lo que, ya desvencijado se percibe: viejas glorias. Porque todo luce ajado, con el aspecto que toman las cosas que, no por antiguas, les da el descuido y la falta de mantenimiento o, de cariño. Saldrán al paso algunos a increpar e, invocar, la falta de recursos, de apoyo, de materiales, de condiciones para trabajar y otros etcéteras. (...)
Hoy tenemos un serio problema: nuestro pensamiento simbólico. ¿Qué significa eso exactamente? Según Alejandro Dolina, tenemos una tendencia a confundir el símbolo con la cosa y esto se ve en la realidad actual como una característica patológica de la sociedad.
La reputación se crea con contenidos concretos, pero sólo alcanza su auténtica relevancia si, además, se difunde y comunica adecuadamente.
El protagonismo, pues, no está en los aspectos más vinculados a la actualidad (datos económicos, lanzamientos de proyectos, etc.), sino en los perdurables: historia, estrategia, perfil de sus dirigentes…
(...) Finalmente: ¿cuál es sino, la función, la misión y razón de ser de Audem? Cual es sino, precisamente, el procurar, el gestionar (en la figura de su directiva), el trabajar para obtener los medios, los recursos, elementos y mecanismos, materiales, infraestructura y logística, los estatutos, las leyes y, en general crear y fomentar las condiciones necesarias, tendientes a lograr para los músicos, el mejor entorno posible en lo profesional, técnico, de capacitación y, especialmente, en lo social. A esto creo, deben responder, aquellos que han hecho de Audem, una entidad convertida hoy, en apenas una anáfora institucional. (...)
En más de una ocasión y por boca de cada uno de los integrantes de la directiva, se me enumeraron las actividades sostenidas, los logros y el continuo trabajo.
Y, seguramente es así. Pero eso no es todo lo que importa, ni alcanza con eso. La forma en ocasiones (al comunicar especialmente) es más importante que el fondo.
Que insistan en señalar que mucho han tirado de la carreta, está bien. Pero estaría mejor que se comprendiera que, para que esto tenga un sentido práctico, lo importante es que tiren, todos, de la carreta, en el mismo sentido.
No basta serlo, hay que parecerlo…cuando no, hay que parecerlo además de serlo.
Esto, tampoco es una opinión únicamente mía...antes de publicarlo y después de publicado tuve un importante intercambio de opiniones con personas de diversa afinidad con el tema y, ninguno discrepó con lo expresado. Claro, tampoco lo dicen abiertamente, ni el hecho de que tengan una opinión formada, los obliga a manifestarla. Yo, felizmente, entre otras cosas, no tengo que rendir pleitesías.
(...) No me he de subrogar yo, el poseer la verdad absoluta, seguramente y como en otras ocasiones, debo estar equivocado pero, me parece que lo que falta es: renovación sostenida, compromiso, voluntad, transparencia y...trabajo, mucho trabajo. (...)
Por lo demás, que a cada pájaro se lo vaya conociendo por su caca. (JR)
Tener que andar aclarando lo que se dijo, no es buena cosa…distinto es, corregirse.
Me hago cargo de lo que digo. Pero no voy a responsabilizarme por las interpretaciones personales o versiones que, de lo dicho, se generen. Sabido es, que no se puede complacer a todo el mundo. No siempre lo que hay que decir, es lo que terceros quisieran oír.
Y, como por ahí 2 y 2 resultan 5, les pido que no me hagan caso. No crean nada en absoluto de lo que yo expreso. Como dije en su momento (arriba en cursiva) seguramente, estoy equivocado! De manera que Ud., averigüe, infórmese, pregunte, analice y si acaso lo quiere compartir, cuente conmigo.
El artículo completo puede bajarse desde este link: http://www.mediafire.com/file/te2njrgjkmw

Bossa Nova: la nueva voz (3)

Continuación. La revolución armónica de la bossa, en cambio, fue menor que la rítmica. Aquí se apreciaba la influencia de Dick Farney, Alfredo José da Silva, y fundamentalmente, del jazz de la costa oeste de los Estados Unidos, en especial de Shorty Rodgers, a quien mucho escuchaba Gilberto.
En la primera generación de la Bossa Nova, la melodía fue delineada por Antonio Carlos Jobim y por Carlos Lyra. Esa melodía fue también moderna, teniendo la base de una nueva armonía, pero estuvo ligada a las tradiciones brasileñas y a sus grandes creadores de siempre.
Por último, digamos que la poesía de la bossa también fue diferente. Como alguna vez dijo Nara Leao: "Antes se escribían letras muy folklóricas y sin metáforas: voy a morir, te voy a matar de amor, etc. La bossa introdujo la delicadeza, la imagen poética, una cierta ingenuidad". En este terreno, en cuanto al manejo y a la valorización de la palabra, tuvo la fundamental y fuerte influencia de Vinícius de Moraes.
Rítmica, armónica, melódica y poéticamente, la bossa nova sorprendió a críticos, públicos y músicos brasileños. Toda una joven generación "se subió" al movimiento que se extendió a lo largo y a lo ancho del territorio brasileño.
Desde entonces, aparecieron varios movimientos musicales como la "Canción Protesta", la "Joven Guardia" o el "Tropicalísimo". Algunas carreras brillantes se fueron apagando. Muchos músicos cambiaron de rumbo. Otros emigraron, como Eumir Deodato, Sérgio Mendes, Astrud Gilberto, Flora Purim y Airto Moreira. Sin embargo, algunos ídolos surgidos en aquella época continuaron actuando y editando discos.
Después de tanto tiempo, superadas las divisiones, las polémicas, las situaciones coyunturales, la Bossa Nova, que nunca terminó de irse, regresa. Nara Leao regraba con Roberto Menescal todo el repertorio de Antonio Carlos Jobim; la compositora- cantante Joyce se une al formidable tecladista Gilson Peranzetta y rinde su homenaje a Jobim. El mismo año grabó un álbum en homenaje a Vinícius, denominado "Negro Demais no Coraçao", Joao Gilberto actúa en el Festival Internacional de Jazz de Montreaux, Suiza; el sello WB edita un álbum doble en todo el mundo con esa presentación, y músicos de todo el planeta, pero en especial de los Estados Unidos, siguen componiendo en ritmo de bossa o grabando las inolvidables melodías del primer período.
No es exagerado afirmar que la riqueza de la música popular brasileña actual se genera en la revolución iniciada en los años 58-59 con la bossa. Sin este gran movimiento, el presente musical brasileño, tal como lo conocemos, no existiría. Este es, ni más ni menos, el aporte de la Bossa Nova a la creación artística del Brasil y del mundo.
(tierra.free-people.net)

Foto: Nara Leao

Daniel “Pipi” Piazzolla: El Jazz pertenece a todos

Nacido en 1972, Daniel “Pipi” Piazzolla, nieto de Astor, lleva más de 15 años de actividad profesional intensa. Dueño de un estilo muy personal que le vale ser requerido como baterista por artistas de muy diferente estilo y perfil.
Alumno del legendario Oso Picardi y egresado, luego, del Musicians Institute (Estados Unidos), y del Drummers Institute, tomó clases, entre otros, con Tommy Campbell, Robie Ameen y Adam Nusbaum.
Ha compartido escenario con numerosos jazzman de primer nivel internacional como Chick Corea, Danilo Pérez, Gary Burton, Bill McHenry, Luis Bonilla, Miguel Zenón, la Arturo O’Farrill Afro Latin Jazz Big Band y varios otros. Tocó con Lito Vitale, Maza Trío, Sabrosas Zarigüellas, Giusti Funk Corp, Latinaje y actualmente toca con Juan Cruz de Urquiza Cuarteto, Argentos, Guillermo Klein, Carlos Cutaia, Inmigrantes Big Band, Villu Veski Titt Kaluste Sextet (Estonia), Pablo Aslán (Nueva York), Nicolás Sorín y Esteban Sehinknam. Es miembro fundador de Escalandrum, grupo con el que además de grabar varios discos y realizar giras por América latina y Europa, obtiene el premio Konex de Platino en 2005. Ha recibido otras muchas menciones entre las que debe destacarse la que le otorgó el Musicians Institute en 1993, como Mejor Baterista de Ritmos Latinos y un premio ACE en 1996, por su labor en el Octeto Daniel Piazzolla.
Su especialidad el Jazz. Aunque maneja a la perfección todos los estilos. Parte de sus últimos trabajos están con Argentos, Escalandrum y Daniel Camelos big band. Fue Profesor de muchos bateristas que están girando en el país y el mundo, como por ejemplo Andres Vilanova (baterista de Carajo), Silvana Colagiovani (Baterista de Botafogo).
El jazz ya tiene voz propia en la Argentina. De a poco empezamos a hacer del jazz algo auténtico, algo con lo que el oyente se siente identificado. El jazz ya no es para una elite, ahora pertenece a todos. Yo creo que es por eso que en lugares en los que uno no se puede imaginar que haya un festival de jazz empiece a suceder ¿no? Es como si fuera un festival de folclore, un festival de tango, bueno, ahora que ocurra un festival de jazz es cada vez más natural. Y por otro lado, creo que hay músicos muy inquietos acá en El Bolsón que se ven muy motivados para hacerlo, que entienden lo que está pasando por el jazz, por eso le ponen tanto esfuerzo, porque es una música nueva, una música que está explotando.
¿Cómo se difunde el jazz en la Argentina?
Y, mirá, lo vamos armando de a poco (piensa)… no sé, en Buenos Aires hay un lugar que se llama Thelonious, donde tocamos con Escalandrum todos los martes hace nueve meses. Y hay otros lugares importantes para tocar jazz; pero el jazz es un estilo muy particular en el que si estas metido es porque realmente amás la música y no te interesa otra cosa que no sea la música. Y bueno, se va difundiendo un poquito solo, no hay mucho apoyo de la radio o de la televisión. Y los festivales son la difusión más fuerte, porque permiten mantener el jazz vivo, que siga creciendo, que sea conocido por otra gente; gente que tal vez no iría a pagar una entrada a un bar donde toca una banda de jazz. Los festivales generan una gran difusión, juntan a un montón de gente en un mismo lugar, se corre la bola, y bueno, terminamos todos acá.
Y así es. “Pipi” nos contó después sobre las giras al exterior confirmadas para el 2010. Una a Chile, otra a Costa Rica, Panamá, República Dominicana y Puerto Rico, una a Colombia y Ecuador, otra que los llevará a recorrer 15 ciudades de Brasil, y también, por qué no, una del otro lado del charco, en Francia. Pero no todo es viajar, también tienen el proyecto de grabar dos discos: el sexto disco de Escalandrum y el tributo a Piazzolla.
Laura Lañin / jadejazz.blogspot.com

Jazz Tour 2010, presenta: Piazzolla x Piazzolla. El baterista Daniel "Pipi" Piazzolla junto a su banda Escalandrum en un homenaje a su abuelo Astor. Este concierto recorrerá el mundo en este año, siendo Montevideo una de las primeras sedes en recibir este homenaje. Miércoles 7 de abril, Teatro Solís.

Jorge Pardo: La música a través de la flauta y el saxo

Vivamente interesado por el jazz, realiza sus primeras actuaciones con grupos aficionados en la Universidad. Años más tarde tiene la oportunidad de trabajar con músicos profesionales como Jean Luc Vallet, Peer Wyboris, Tete Montoliu, Lou Bennet, Slide Hampton, Pony Polindexter, David Thomas, Pedro Iturralde o Al Lewitt, entre otros. Después de formar en el grupo del brasileño Jayme Marques, se decide a hacer su propia música y junto a Pedro Ruy Blas, funda el grupo Dolores, que marcaría uno de los hitos más importantes en la historia de las agrupaciones experimentales españolas a finales de la década de los setenta.
Conoce a Paco de Lucía y rápidamente pasa a formar parte de su grupo, realizando extensas giras por Europa, Japón y América, compartiendo cartel con las figuras jazzísticas de más renombre mundial.
En 1982 ya se perfila como uno de los músicos de más talento en el campo del jazz-fusión, con feeling latino, típicamente español; graba su primer LP como solista en Mallorca con músicos invitados de la talla de Joan Bibiloni y Carles Benavent.
Durante los años 86 y 87 realiza giras por todo el mundo con el Paco de Lucía Sextet. En 1988 forma cuarteto junto a Miguel Angel Chastang, Carlos Carli y Ximo Tebar, actuando por toda España.
En 1989 trabaja con el grupo Flamenco Fusión. Ese mismo año actúa junto a los brasileños Nana Caymmi y Wagner Tiso en el Festival de Montreux (Suiza), concierto que fue grabado y editado por Polygram Internacional.
En Julio del 90 es invitado, junto a Carles Benavent, para actuar con el pianista Gil Goldstein, el percusionista Don Alias y el batería Alex Acuña, entre otros, en un concierto especial de la TV Suiza, que daría lugar a unas apariciones especiales de esta misma banda en Nueva York en Octubre de ese mismo año.
En 1991, con esta formación, graba en Nueva York para el sello Blue Note. Ese mismo año graba un disco llamado Socco con el trío Bismut-Paillard-Roucan y realiza varias actuaciones con Ur (formación judio-árabe con Bismut y Nabil Ibn Kalidhi).
En Junio del 92 se presenta en el Town Hall de Nueva York junto a Carles Benavent y flamencos invitados, dentro del programa del New Music Seminar. En Julio del mismo año, actúa con la Big Band de la TV Alemana en el proyecto Jazzpaña (Flamenco-Jazz), encabezando un grupo español que se presenta en el Philarmonic Concert Hall de Colonia y en el Festival de Montreux.
Forma parte del grupo de Carles Benavent, juntamente con Joan Albert Amargós, Tino Di Geraldo, Gil Goldstein, Rubem Dantas y Othello Molineux.
Su lenguaje musical y sus composiciones están recogidas en discos como Jorge Pardo, El Canto de Los Guerreros, A mi aire, Las cigarras son quizá sordas, 10 de Paco (con Chano Domínguez), Veloz hacia su sino, El Concierto de Sevilla (junto a Benavent y Di Geraldo), Vida en catedrales y De dos en dos (junto a Tomás San Miguel) 2332 y Mira. Sus colaboraciones con las más importantes figuras del flamenco han dejado siempre una huella imborrable de su personal forma de entender la música a través de su flauta y de sus saxos. Es un de los músicos que más se prodigan tanto en los escenarios nacionales como internacionales, tanto con el trío junto a Carles Benavent y Tino Di Geraldo como con otras formaciones. En 2003 participo en el proyecto La Fábrica de Tonadas de Santiago Auserón, junto a Chano Domínguez, Javier Colina, Jordi Bonell y Marc Miralta, y actuó en el Festival de Jazz de Vitoria con Pat Metheny. En 2004 se incorporó a la gira internacional de Chick Corea llamada Touchstone tour, junto a Carles Benavent, Tom Berchtlein y Rubem Dantas, grabando el álbum "Rhumba Flamenco", editado en 2005.
Actualmente alterna los trabajos del trío Benavent-Di Geraldo-Pardo, con el trío D'3, junto a Francis Posé y José Vázquez y con su nueva formación Vientos Flamencos, dedicada a profundizar en los palos del flamenco y en la que colaboran artistas como el guitarrista Juan Diego o el cantaor y bailaor Tomasito.
Fuente: klink.org

La Polillazzera: Africanismo del Jazz (1)

Con mucha frecuencia en la bibliografía de distintas publicaciones, se observan nombres y autores que, además de repetirse y reiterarse como fuente de información en innumerables ediciones, estas obras – debido a la época en que fueron escritas – están prácticamente “desaparecidas” en nuestros días. Cuando por azar o por una eventualidad se tropieza con uno de estos raros ejemplares, la Polilla jazzera que uno lleva por dentro, sabe que el “alimento” en estos casos consiste en conservar ese material y, dado la importancia del tratamiento dado al tema desde la perspectiva histórica, la conveniencia de revisitarlo y compartirlo. De eso se trata. Otra mirada, a partir de aquella mirada. (JR)
La cuestión de las sobrevivencias africanas que se advierten en las diversas manifestaciones artísticas – así como en el campo cultural, social y psicológico en general – desarrolladas por el hombre de color que la marea esclavista trajo a playas de América, y de sus descendientes aclimatados al nuevo medio ambiente, es uno de los temas que con mayor apasionamiento han sido debatidos por todos los investigadores consagrados al estudio de las cuestiones afrológicas en el Nuevo Mundo. Todavía no se ha logrado armonizar las opiniones. Mas en estos últimos tiempos se han agitado pruebas evidentísimas de la honda gravitación de la gente de tez morena en todos los aspectos de la vida social y artística de América, y se han rectificado no pocos “mitos” y preconceptos divulgados hasta muy recientemente.
Autoridades en materia de pesquisas africanistas se han pronunciado, apoyados en testimonios científicos irrefutables y en largas y pacientes observaciones, en el sentido de que la incidencia de los modos y la cultura del negro en la cultura y los modos de los pueblos americanos tiene raíces más extendidas y vigorosas de lo que antes se había aceptado.
(…) Relatos que hacen referencia al tráfico de esclavos entre las costas del continente africano, los Estados Unidos, las Indias Occidentales y el Río de la Plata, aseguran que muchas veces (…) los tratantes les permitían subir a cubierta y a ejecutar sus danzas que, según el testimonio de un viajero, “era lo que hacía renacer la vida de esos infelices”.
En el libro del capitán Canot hallamos una de las pocas y más antiguas referencias a la auténtica importación de la música africana al continente americano. En uno de sus ilustrativos capítulos dice:
“Durante las tardes serenas, a los hombres, mujeres, muchachas y muchachos se les permite, durante su estancia en cubierta, cantar melodías africanas, que ellos animan mediante el golpeteo del fondo de una cuba o un tacho”.
(…) El fontanar de donde procede el “jazz” se encuentra en el África Occidental, de manera que, antes de penetrar en el estudio de la transculturización en la música sincopada, del arte sonoro nacido en el continente negro, conviene señalar algunas de las características más notables del lenguaje musical de los nativos.
Contrariamente a lo que es frecuente creer, la música africana acusa múltiples y variadas facetas. De una zona a la otra, sus formas, sus rasgos rítmicos, su contenido y su estilo difieren considerablemente. Hablar de una música africana es tan incorrecto com mencionar una música europea. “Hay tantas formas musicales como dialectos – ha dicho el eminente antropólogo doctor Melville J. Herskovits – y lo que es más importante, cada cultura posee diferentes maneras de canto”.
En África, la música no es un “arte por el arte”, sino que tiene invariablemente su fundamento social, pues está vinculada a las actividades de la comunidad, en cuyos patrones culturales desempeña un papel de subida trascendencia. Ligada a la danza, que según Geoffrey Gorey ocupa el primer lugar entre las artes de matriz africana, forma parte indisoluble de las ceremonias que se realizan conmemorando hechos o acontecimientos relacionados con la vida cotidiana del pueblo. Los nacimientos, las bodas, los sepelios, la caza, la guerra, el trabajo, la diversión, van invariablemente acompañados de música. “Ninguna ceremonia africana es completa sin fondo musical”.
La música negra, conjuntamente con el canto, el baile y la mímica, es arte para algo socialmente trascendental. Tiene una teología, un propósito de función colectiva; una acción, no una distracción. No es música de “diversión”, al margen de la vida cotidiana; es precisamente, una estética “versión” de toda la vida en sus momentos trascendentes. Música que no solo dice, música que hace; para aviar a las gentes por el camino de la vida, y no para desviarla de sus funciones comunales. Continúa…

Tomado de: “Estética del Jazz” de Néstor R. Ortiz Oderigo / Ricordi Americana, Buenos Aires, Argentina, 1951

Foto: Circus Baobab

Martin Taylor: Condecorado por sus servicios al Jazz

"A través de la historia del medio sólo un pequeño puñado de guitarristas de jazz ha poseído la técnica y el infalible sentido musical requerido para crear la excitación y la música completa sin la ayuda de una sección de ritmo. El trabajo solista de Martin, como el piano solista de Art Tatum, no tienen igual. Él es uno de los verdaderos gigantes de la guitarra de jazz...una voz única." (David Hungate / Productor)
Martin Taylor nace el 20 de Octubre de 1956 en Essex (Inglaterra), pasaron solamente cuatro años para que Martin Taylor recibiera su primera guitarra de manos de su padre, el bajista de jazz, Buck Taylor. A los ocho años ya tocaba en la banda de su padre. Aunque inspirado al principio por el guitarrista gitano Django Reinhardt, debió ser el más notablemente pianista Art Tatum, del tomó su imaginación y lo puso en el camino de desarrollar su propio estilo individual de ejecutar la guitarra solista.
Abandonando la escuela a los quince dejó las Islas británicas con destino a Nueva York, tocando en el crucero de la Reina de transatlántico de crucero Queen Elizabeth II y pasando los próximos dos años trabajando en el Caribbean. Su rápido desarrollo en la maestría musical de pronto le hizo ganar muchos admiradores y en 1978 hizo su álbum debut "Taylor Made". Al año siguiente recibió una llamada de Stephane Grappelli invitándolo a tocar en una serie de conciertos en Francia.
El gran violinista de jazz quedó tan impresionado que le pidió que se uniera en un tour de una costa a costa en los Estados Unidos, incluyendo el Carnegie Hall de Nueva York y el Hollywood Bowl. Esto fue el principio de una colaboración de unos once años que incluyó numerosas giras mundiales y más de 20 álbumes, realizando grabaciones con Michel Legrand, Peggy Lee, Yehudi Menuhin, Nelson Riddle y la banda sonora para la película de Louis Malle "Milou en Mai".
Junto a su trabajo con Grappelli, todavía perseguía su carrera solista, recibiendo la amplia aclamación crítica para su álbum "Sarabanda" grabado en Los Angeles en 1987 y destacando al bajista John Patitucci, al percusionista brasileño Paulinho Da Costa y producido por el bajista de Toto, David Hungate. En 1990 Taylor hizo su primer álbum para Linn Records, "Don't Fret", y decidido concentrarse completamente en su carrera solista. Su segundo álbum, "Change of Heart", siguió pronto y en 1993 él grabó su álbum solista críticamente aclamado, "Artistry", que encabezó el UK Jazz Charts durante seis semanas. En el mismo año Grappelli y Taylor se reunieron brevemente otra vez para hacer un álbum de dúo, "Reunion", para el sello Linn y que fue motivo de un documental de TV de la BBC. Al público británico le fue familiar su siguiente grabación "Spirit of Django" por su versión de 'Johnny and Mary' de Robert Palmer que fue usado para el famoso “Nicole - Papá!” comercial de TV para Renault Clío. "Portraits", su sexto álbum para Linn Records fue grabado en Nashville, Hamburgo y Escocia y, aunque principalmente es un álbum solista, esta fue una oportunidad para Martin de trabajar otra vez con dos viejos amigos, David Hungate y el legendario guitarrista Chet Atkins.
"Years Apart", otra oportunidad para la Spirit of Django band, fue presentado en 1996 logrando la aclamación crítica y la popularidad pública. Este también ganó premios en dos categorías en el BT British Jazz Awards en dos categorías: Best Guitar y Best Small Group. Siendo un concertista muy buscado, Martin Taylor pasa la mayor parte de su tiempo viajando por el mundo, Europa, América, el Extremo Oriente y Australia son destinos comunes. Cuando no viaja vive en una granja en Escocia donde escribe la música para TV y películas.
El sábado, 15 de junio de 2002, Martin fue nombrado como Miembro de la Orden del Imperio británico. Este honor, concedido a Taylor por Su Majestad la Reina por sus servicios al jazz, le fue presentado en el Palacio de Buckingham. "Yo estoy completamente asombrado y absolutamente emocionado", comentó Taylor. "Realmente es un honor ser reconocido de este modo por hacer lo que me gusta del mejor modo posible -la música ha sido la inspiración de mi vida y yo no podía imaginarme alguna vez haciendo otra cosa. ¡Es brillante!"
Fuentes varias / musicaquecuelga.blogspot.com

NOVEDADES Y SUGERENCIAS 1

Virginia Ramírez
Manos y Alma
Independiente
2009
Virginia Ramírez, con manos y alma venezolana.
Para poder ubicarlos en el contexto, en esta parte de Latinoamérica donde la música es pródiga en ritmos, en diversidad de géneros y melodías en influencias como en tradiciones. Donde con naturalidad surgen músicos, intérpretes y compositores que hacen de aquella “exuberancia” un mundo musical y armónico de riquísima variedad y calidad. Y, para comprender donde nace y se desarrolla la inquietud musical, la imaginación como inspiración de Virginia Ramírez, antecedo a mis notas, algunos comentarios vertidos por quienes comparten con más vecindad.
"Manos y alma". La pianista venezolana Virginia Ramírez ha publicado su nuevo CD, "Manos y alma", que fusiona ritmos venezolanos y afro-caribeños con el jazz y con otros estilos musicales de la música global. El álbum trae once temas instrumentales, que unen ritmos y tradiciones musicales de Venezuela con elementos afro-caribeños y la sutileza del jazz. Manos y alma contiene ocho piezas compuestas por la pianista venezolana, además de otras de Chucho Valdés, Pablo Camacaro y Antonio Lauro. Asimismo, la canción Manos y alma – interpretada a dos pianos por el maestro Gerry Weil y por Virginia Ramírez – tiene elementos románticos con la delicadeza típica de la balada.
En esta producción discográfica Virginia Ramírez cuenta con invitados destacados, entre los que se encuentran grandes maestros de la música contemporánea venezolana como Aquiles Báez, El Goyo Reyna, Alexis Cárdenas, los integrantes del grupo C4trio, Roberto Koch, Diego Maldonado, Carlos Eduardo Arellano, Alexander Livinali, Nene Quintero, Marisela Lovera, Gerry Weil, Adolfo Herrera y Heriberto Rojas.
La agrupación musical de Virginia Ramírez, se encuentra integrada por el baterista Diego Maldonado, el bajista Rosneth Medina, el guitarrista Carlos Eduardo Arrellano, el Goyo Reyna en las palmas y los jaleos flamencos, el percusionista Nene Quintero, con la propia Virginia Ramírez en el piano, los arreglos y la dirección musical.
Pablo Aguirre /jazzsiglo21.blogspot.com
“Sin duda, este es un excelente trabajo que pasará a ser referencia obligada de las nuevas generaciones. Sólo me queda felicitar a Virginia por este logro. ¡Éxitos!”
Aquiles Báez, Nueva York, febrero de 2009.
Manos y alma es una producción artística que, sin ser altamente pretenciosa, es rica en refinamiento, elegancia, swing y creatividad…”
Pablo Aguirre. BBC de Londres, marzo 2009.

Virginia Ramírez comenta. “Desde niña, antes de nacer, mi mamá Enriqueta me cuenta que ella pasaba horas con los audífonos en la barriga y me ponía a escuchar música clásica... Bach, Mozart, Vivaldi, Rachmaninov, Chopin, entre otros. Después que nací, en la casa siempre estaba en contacto con la música. Mi papá, Asdrúbal Ramírez, me despertaba en las mañanas con canciones venezolanas. Él tocaba el cuatro o la guitarra y cantaba. La verdad es que no me gustaba levantarme tan temprano para ir al colegio, así que él se invento lo de las canciones para despertarme”...
La pianista y compositora Virginia Ramírez lanza al mercado su segundo material discográfico Manos y alma en el que deja entrever su amor por la música y alcanza una madurez artística sorprendente.
En once temas instrumentales, Virginia nos trae la unión de los riquísimos ritmos y tradiciones musicales de Venezuela, fusionándolos con interesantes elementos afro-caribeños y la sutileza del jazz. El merengue, el joropo, el tambor y una visión amplia hacia el world-music se hacen sentir en esta propuesta musical.
“He tomado de los colores de nuestro inmenso mosaico de ritmos y melodías para describir con música lugares e historias que son luz, danza, barro, canto, montaña, selva y mucho más de esta belleza que somos y tenemos. Me he adentrado en la raíces de nuestra historia musical para vislumbrar a partir de allí un nuevo horizonte que me permite abrazarme con la música del mundo y encontrar ese hilo mágico que nos une con otros continentes y otras culturas”…dice Virginia.
Virginia Ramírez, actualmente, se destaca como una de las figuras jóvenes del nuevo jazz venezolano. Su dominio del piano posee fuertes raíces tanto en el jazz como en la música clásica y venezolana.
Es muy poco lo que a esto se puede agregar como no sea que, el CD tiene una presentación gráfica muy bien lograda. El librillo interno de excelente impresión contiene profusa información y excelentes fotografías complementarias e incluye, además de un enunciado de la autora, un acertado análisis del material que firma el destacado pianista, venezolano, Luis Perdomo. Dejan su manifiesto igualmente, Aquiles Báez y Pablo Aguirre.
Para también manifestarme, voy a señalar tres de los once temas (nada sencillo por cierto) que componen el CD y que creo reúnen y representan lo conceptual del todo en esta lograda producción. Comienzo por “Dulcinea”, que es la pista Nº 2, delicada y sutil pero, resuelta y absolutamente femenina. Sigo con “Sr. Jou”, el tema Nº 7 en el orden, magnífica versión de una magnífica y representativa pieza y…redondeo con “Seis con catira”, con todo ese color y aroma de venezolanidad. (JR)

NOVEDADES Y SUGERENCIAS 2

Mario Adnet y Philippe Baden Powell
Afrosambajazz
Adventure-music records
2009

Los Afro sambas, son revisitados en este nuevo trabajo por dos compositores, arregladores e instrumentistas: Mario Adnet y Philippe Baden Powell.
Grabados originalmente por Baden Powell y Vinícius de Moraes en enero de 1966, el histórico cancionero en “Afrosambajazz”, muestra una interesantísima relectura orquestal contemporánea de aquellos clásicos como “Canto de Ossanha”, “Berimbau” o “Canto de Xangó”.
Acompañados de un grupo musical formado por músicos representativos en el escenario instrumental brasileño como, Marchos Nimrichter (piano eléctrico y acordeón), Jorge Helder (en Contrabajo) Armando Marçal (percusión) Edú Neves (saxo tenor y flautas) y Teco Cardoso (saxo barítono y flautas) entre otros. El trabajo de Adnet y Philippe (hijo de Baden Powell) concede a la obra de Baden y Vinicius una relevante identidad orquestal, yendo más allá del concepto original de canción popular. (Originalmente publicado en canal UOL Música)
El guitarrista Baden Powell, junto con uno de sus amigos más cercanos, el poeta Vinícius de Moraes, concibió un conjunto de canciones seminales para la música brasileña. Son los Afro sambas, lanzados en el disco homónimo en 1966, ricos en la mezcla de timbres y sonoridades y exaltando la coincidencia socio cultural brasileña, que lograban las interpretaciones de diversos artistas.
“Afrosambajazz” celebra el encuentro de los géneros más importantes de la música brasileña y norteamericana con su matriz africana.
Escritos – originalmente – para guitarra, voz y percusión estas poderosas canciones ganan con lujosos arreglos jazzísticos para Big Band y, con esos nuevos timbres, fraseos y armonías, van creciendo en peso y volumen y, ampliando la potencia de este notable conjunto de sambas, batuques, afoxés y ijexás, interpretados por el maestro Adnet, y el pianista Philippe Baden Powell.
Francamente, ya es osadía tratar de, en tres temas, resumir la propuesta de los artistas que, en el CD proponen 14 pistas pero, lo voy a hacer: para empezar – siguiendo el orden de aparición – el tema Nº 2 “Ritmo afro”, singular sin lugar a dudas, sigo con la pieza “Pai”, marcada con el Nª 10, con un aire que me recuerda al notable Moacir Santos y para cerrar el track Nº 12 “Berimbau”, todo un catálogo de excelencia arreglística. (JR)

NOVEDADES Y SUGERENCIAS 3

Ricardo Nolé & Templando
Jazzdombe
2010

Comenta Ricardo Nolé: “A este proyecto lo tenía en mente desde hace varios años: música afro-rioplatense con lenguaje jazzístico donde las composiciones y los arreglos de los instrumentos de viento tengan una fuerte interacción con la base rítmica. La intensión es generar un producto intenso con identidad. Así lo entendieron los músicos que participaron en este CD quienes vienen colaborando conmigo desde hace un par de años, poniendo toda su energía al servicio de la Música”.
Ricardo Nolé fue pianista y arreglador de Rubén Rada en la década del 80. En el 90 forma su primer piano trío con Alejandro Herrera y Quintino Cinalli desarrollando de manera original el género candombe. Una riquísima paleta armónica, inspirados desarrollos y un lenguaje jazzístico virtuoso son algunas de sus características. Tiene seis trabajos solistas publicados y varias colaboraciones en proyectos de jazz y música del Brasil.
Hace un año trajo los nuevos arreglos para el septeto Templando: un verdadero desafío musical. El proyecto tiene mucho del jazz latino de los cubanos, solos que requieren buena técnica de parte de los caños y tempos rabiosos y excitantes. La audiencia se entusiasma con la artillería pesada que dispara el grupo en vivo, es música groovera, divertida y muy interesante al mismo tiempo. (fernandolerman.com)

Templando:
Ricardo Nolé, pianos
Fernando Lerman, flauta, saxos alto y soprano
Juan Presas, saxo tenor
Sergio Wagner, trompeta
Jose Lopretti, Mariano Sivori, Guido Martínez, bajo
Turco Mokdad, percusión
Facundo Ferreira, percusión y batería

Contenido:
1. Sureña (Ricardo Nolé)
2. O Sambinha (Hugo Fattorusso)
3. Martuan (Rubén Rada)
4. Candonga Agridulce (Fernando Lerman)
5. Muy lejos te vas (Rubén Rada)
6. Templando viene sonando (Javier Mokdad - Facundo Ferreira)
7. Conversa de tambor (Ricardo Nolé)
8. Mito (Fernando Lerman)
9. Tizita (Ricardo Nolé)
10. Montevideo (Rubén Rada - Hugo Fattorusso)

TAMBIEN HEMOS RECIBIDO:

Alexis Cole / The Greatest Gift
Aquiles Báez / Ana María
Jacques Schwarz-Bart / Abyss
Quinteto Pintín / Quinteto Pintín
Virgilio Da Silva / Odysseia
Terje Lie / Urbanvacation
Samuel Torres / Yaoundé
Discos los cuales, estaremos oportunamente revisando y comentando para Uds. en, nuestras próximas ediciones.

Estimados amigos de “En Clave de Jazz”:
En nuestro deseo y afán por contribuir y colaborar a la mejor difusión y la mayor promoción de todas las actividades y proyectos que se realizan en el género, les solicitamos tener en cuenta lo siguiente:
Actualizamos quincenalmente: (cada 15 días, una nueva edición)
A los amigos músicos y profesionales, casas discográficas o productores, que deseen hacernos llegar sus trabajos y noticias, con mucho gusto las recibiremos y, las incluiremos en las secciones correspondientes.
Reseñas y Notas: Se agradece enviar el texto editado en formato y fuentes usuales; evitando en lo posible el uso de redacción en "sólo Mayúsculas" (excluyente) y, las fotos adjuntas, deben venir adaptadas para su uso en la web.
E-mail: jorgerochac@gmail.com
Eventualmente con copia a: uru_ven@yahoo.com
CD’s, Libros, Otros: Si en lugar de noticias son grabaciones, material de difusión etc., por favor hacerlo a la dirección de correo postal aquí indicada. Recibirán -como siempre- la necesaria y adecuada cobertura en la sección de reseñas discográficas o, donde concierna en "En Clave de Jazz" (Web-magazine y también, en la edición Radio).
Dirección: Avenida Del Libertador 1708, Apto. 1304, Montevideo 11800, Uruguay.
Muchas gracias.
Jorge Rocha