viernes, 1 de marzo de 2013

Jazz de Acá: ACTIVIDAD LOCAL

‘‘El jazz, como muchas otras artes se explica a sí mismo, y sólo la experiencia de su audición permite comprenderlo’’.

LA ESPERANZA, ES UN RIESGO QUE TENEMOS QUE CORRER:
En relación a los festivales que en época veraniega y de vacaciones se realizan en Uruguay, tenemos dos propuestas - importantes por la necesidad de que sucedan - como dispares, aunque no antagónicas, en lo que se proponen y en cómo se conforman. No incluyo aquí otros eventos que suceden, especialmente en la costa atlántica pseudo llamados "festivales" por no tener éstos, argumentos válidos.
Jazz a la Calle. Quienes me conocen saben, que discrepo con muchos de los explicaciones esgrimidas por esta organización, especialmente en lo tocante a los músicos, su inscripción, el programa y la  invitación "a secas" sin un mínimo o simbólico caché. Jazz a la Calle: "Algo cultural que se transforma en atractivo turístico". Casi trescientos músicos de Argentina, Brasil y Uruguay participan del séptimo encuentro internacional “Jazz en la calle”, en la ciudad de Mercedes con el objetivo de "difundir y compartir todo tipo de música". La mayoría de los participantes fusionan música de sus respectivos países con jazz, logrando “una mezcla interesante y de sello propio", destacó Leandro Estévez uno de los organizadores. Como expresa Iara Rodríguez, Directora general de la secretaría del Ministerio de Turismo, "creo en la descentralización, considero que el país para desarrollarse en forma sustentable debe hacerlo en el Interior, porque el macroencefalismo histórico de Montevideo impide ese desarrollo sustentable".  Leído lo anterior en algunas reseñas de los medios.
Bien. Algunos representantes de países limítrofes traen propuestas concretas, labores de fusión particulares, experimentaciones consolidadas y probadas en trabajos musicales originales. Igualmente muy contados músicos nacionales se integran en las mismas condiciones. De los que traen argumentos sólidos, es comprensible en última instancia, que accedan a venir en estas circunstancias con tal de mostrar su trabajo, de darle difusión. Para qué hacer música sino es tocada y escuchada. Pero, esto no es una generalidad. Lo más corriente es utilizar el fotocopiado Real Book, la consabida "parrilla", el "refrito", la zapada, la juntada o, más bien, la "rejuntada". Si bien son muchos los músicos que se presentan, también es cierto que todos - parafraseando aquel comercial de un refresco cola - finalmente se conocen, el ambiente musical no es tan amplio y se recurre a reunir y formar distintos grupos, bandas, tríos, etc. Esto entre otras cosas genera que la calidad de lo mostrado sea muy discutible, por ende, lo que la gente escuche en escena carezca de autenticidad. Por ser "temporada" de asueto, el trabajo de la mayoría de los artistas músicos es parcial. El aceptar presentarse entonces, sin caché, aceptando beneficios inicuos, convierte su presencia en una suerte de "vacaciones económicas" cuando no, "con gastos cubiertos". Aquí, la responsabilidad recae prácticamente en los músicos, renuentes en otras o, normales circunstancias, a que los honorarios no sean considerados de primero (y hablo de los locales), y que  si la idea es, al menos como la concibo, la de acercar la música, su música, a toda la gente, que su trabajo sea honorable, comprometido y de calidad, con equidad para todos los colegas, y con el máximo respeto por la profesión y especialmente, sin subestimar al público.
Festival de jazz de Punta del Este. A pesar de muchos intentos o, como expresan, de la intención de que sea un evento "Marca", si bien el festival se logra armar, con todas las dificultades que eso implica, aun en mi criterio no tiene - y no sé si sus organizadores así lo entiendan oportuno - la apertura y amplitud en cuánto a público se refiere - aun es un evento acotado, signado - y en lo musical, la diversidad en lo que hace a la presencia regional, por cuestiones de "nombres y cartel", como de tener el necesario background, hay que decirlo es, notoriamente escasa.
"Music is not what I do, music is who I am", nos vemos en el 18° Festival Internacional de Jazz de Punta del Este, se podía leer sobre el escenario. No dudamos de la necesidad e importancia de que "Punta" tenga este Festival. Sabemos la titánica tarea de lograr buen cartel y que los números cuadren, como también tengo muy claro que, los jazzistas de la región deben trabajar más y mejor, buscando la excelencia, para reclamar su lugar, en la necesaria integración, esto, sin menoscabo obviamente, del necesario compromiso con la diversidad y los exponentes locales y regionales, que deben asumir las autoridades del hacer cultural (públicos y privados) y los organizadores y productores.

LAS ACTIVIDADES PASADAS:
Festival de jazz de Punta del Este 2013. Desde el 3 y hasta el 6 de Enero, figuras internacionales y locales se dieron cita en la finca El Sosiego - al lado del tambo Lapataia, antes mejor conocido como “Jazz en el Tambo” o “Festival de Lapataia”, donde comenzara este encuentro que dirige Francisco Yobino - y se presentaron: David Feldman Trío, Chico Pinheiro Quinteto, Mercosur All Star (un combo de figuras armado in situ), Carlos Carli Cuarteto, Paquito D'Rivera Quinteto, Gary Smulyan Quinteto, David Hazeltine Trío, Mike LeDonne Trío, Alex Brown Trío e invitados como Popo Romano y Nicolás Mora por Uruguay, además del argentino Pipi Piazzolla. Como siempre, Paquito D'Rivera es su Director musical.
Jazz a la Calle. En su versión año 2013, en la ciudad de Mercedes, Soriano, entre el 12 y el 20 de Enero. Más de trescientos músicos latinoamericanos participaron de “Jazz en la calle” en la ciudad de Mercedes, que cada año llama a atención a más turistas que se dan cita en la capital de Soriano.

PRÓXIMAS OCURRENCIAS (Quién, Dónde, Cuándo?)
Jazz Tour Uruguay. Arrancando el año presenta a Farruquito, mostrando su propuesta "Abolengo". 16 de Abril, Auditorio Nacional del Sodre. Cristina Branco, quien ha grabado su nuevo disco “Alegría”, el cual presentará en Montevideo, junto a los clásicos de su carrera. 13 de Junio, Teatro Solís, Sala Principal. Cedric Hanriot Trío, presentado por la Embajada de Francia. Cédric se ha impuesto rápidamente como uno de los músicos y compositores más vistos en la escena del jazz actual. 27 de Junio, Teatro Solís, Sala Zavala Muniz. 6to Festival de Jazz de Montevideo. La sexta edición, de este ya clásico evento musical Montevideano, tendrá un desarrollo similar al del año pasado. Del 18 al 23 de Noviembre de 2013. Día internacional del jazz 2013. 30 de Abril. Cuando Herbie Hancock fue nombrado Embajador Cultural de buena voluntad de la UNESCO, una de las primeras cosas que hizo fue instaurar un día internacional del jazz a celebrarse todos los años este día. Jazz Tour 2013 en Carmelo. Nuevo ciclo presentado por José Reinoso. Pretende ser un ciclo anual de conciertos de artistas de renombre internacional a llevarse a cabo en el pintoresco y renovado Teatro Uamá de la ciudad de Carmelo, y producido por el reconocido músico carmelitano.


Sacri Delfino: Raíces multicolores


Sacri Delfino nació en Buenos Aires, Argentina y está instalado en Madrid desde 2002. Ha tocado en los escenarios más importantes de España, Italia, Inglaterra, Alemania, Marruecos, Argentina, Brasil y Uruguay. Aparte de Madrid Jazz Project, lidera el Sacri Delfino Trio, con el que ha actuado en numerosos festivales y programas de televisión. Editó en 2009 su CD “Jairanía”, trabajo premiado en los quintos premios Hispano Acid Jazz.
El Sacri Delfino Madrid Jazz Project, está formado por cuatro de los músicos más distinguidos que tiene el jazz español, nos presentan un proyecto original donde la calidad y la energía son el denominador común, liderados por el guitarrista argentino Sacri Delfino y con el jovencísimo saxofonista -promesa del jazz español- Dani Juárez entre sus filas. El contrabajista Héctor Rojo y el baterista Diego Gutiérrez completan la formación.
El jazz moderno se transforma en hilo conductor de los paisajes pintados por el tango, la milonga y el vals criollo de Argentina, el candombe uruguayo y la bossa nova y el samba de Brasil. Una música de raíces multicolores, con presencia rioplatense, reminiscencias brasileñas, música en blanco y negro, del norte y del sur, de salas de ensayo y suelo empedrado, de allí y de aquí. Un concierto que promete ser inolvidable…

Fuente: inzona.es

La Chica de Ipanema: Desde 1962 y siempre joven


La historia cuenta que este tema surgió cuando Jobim y Moraes iban con frecuencia a un bar llamado Veloso, en la calle Montenegro, cerca de la playa de Ipanema, Brasil. Fue cuando sentados vieron pasar una hermosa joven.
Según contaban, era una muchacha alta, rubia, hermosa, de movimientos sensuales al caminar, todo un poema, y los dos artistas quedaron prendados de aquella jovencita que sólo tenía 14 años de edad pero con una espléndida hermosura.
La chica iba a una escuela cercana y aquél, se había convertido en su camino habitual. Antonio C. Jobim y Vinicius de Moraes, la admiraban siempre que pasaba. Y la inspiración les vino un día en forma espontánea, y así nació la canción de estilo bossa nova, La Chica de Ipanema, que en 1962 se convirtió en un hit musical en todo el mundo, y lo sigue siendo.
Pero todos se preguntaban si La Chica de Ipanema existía realmente o era una simple inspiración del músico Jobim y del letrista Moraes que tantas bellas canciones habían compuesto juntos.
Y ellos demostraron que sí existía la chica de Ipanema, que existe todavía. Se llama Heloísa Pinheiro, y gracias a la canción que inspiró se convirtió en cotizada modelo y trabajó en programas de televisión.
Jobim la recuerda: “Tenía entonces el pelo largo y de color dorado, unos grandes ojos verdes resplandecientes y un cuerpo fantástico. Digamos que la chica lo tenía todo en el lugar adecuado”.
Heloísa, ahora de más de 60 años de edad, es una mujer de negocios, y junto con su esposo es propietaria de una tienda de equipos de música llamada Ipanema Son, y de una agencia de modelos en Sao Paulo, donde reside actualmente. La chica de Ipanema es madre de un hijo y de tres hijas y se enorgullece de su hija mayor, Kiki, que es la nueva chica de Ipanema por haber ganado un concurso de belleza celebrado en Río de Janeiro en 1986.
La calle y el bar donde Jobim y Vinicius de Moraes tuvieron la primera inspiración para su canción inmortal, han cambiado. La calle recibió el nombre del poeta Moraes, y el bar se llama Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema).
En 1964, una versión en inglés por el cantante Astrud Gilberto acompañado por el saxofonista Stan Getz llegó rápidamente al quinto puesto de la lista de hits en Estados Unidos. El tema fue nominado a siete premios Grammy y ganó cuatro, entre ellos el de mejor sencillo, desplazando a I Wanna Hold Your Hand de Los Beatles.

Fuentes varias

Marco Pignataro: El jazz refleja la emoción del espíritu


“El jazz es una música viva, es la manifestación de un deseo, es el ritmo de un momento que jamás se repite”, expresó durante una entrevista el reconocido saxofonista italiano Marco Pignataro
Pignataro expresó que los jóvenes tienen más ventajas sobre los de su generación. Herramientas como el internet y sus recursos tecnológicos o la facilidad para almacenar la música en diversos formatos son algunas de las posibilidades actuales, pero consideró que una de las mayores desventajas es que no tuvieron la oportunidad de conocer y de escuchar a los protagonistas del género, pues cree que mucho del espíritu del jazz se perdió cuando ellos dejaron de existir y de tocar en vivo.
Sobre la poca popularidad de jazz, Pignataro cree que se debe a que no hay muchos espacios en los que se pueda tocar, y ello es porque en general el intérprete se ha profesionalizado alcanzando el grado del músico clásico, por lo que un concierto se ha etiquetado como una actividad elitista.
“La buena noticia es que los jóvenes músicos le están apostando a la apertura y sobre todo, a la improvisación. Esa misma educación que los encerró y los apartó de sus sociedades los está devolviendo al público y al sentimiento que animaba a los clásicos del jazz”, mencionó contento.
“Por la naturaleza y su espíritu libre, el jazz no está atado a un país”, consideró el músico, aunque hizo hincapié en que es indispensable que el estudiante no pierda la perspectiva que el género tiene sus raíces en la geografía americana y en la raza negra, y que conocer la historia lo hará ser un mejor intérprete.
Para Pignataro cada cultura absorbe y adopta al jazz, por lo que éste se está moviendo en varias direcciones, abriéndose a los territorios y escuchándolos, y por ello es que está vivo, practicándose, tocándose y escuchándose.
“El jazz llega a ser música universal porque refleja la emoción del espíritu humano sin importar las diferencias étnicas de los pueblos”, complementó.

Fuente: Paula Carrizosa / lajornadadeoriente.com.mx

La Polillazzera: La Improvisación (3)


Con mucha frecuencia, en la bibliografía de distintas publicaciones se observan nombres y autores que, además de repetirse y reiterarse como fuente de información en innumerables ediciones, estas obras – debido a la época en que fueron escritas – están prácticamente “desaparecidas” en nuestros días. Cuando por azar o por una eventualidad se tropieza con uno de estos raros ejemplares, la Polilla Jazzera que uno lleva por dentro, sabe que el “alimento” en estos casos consiste en conservar ese material y, dado la importancia del tratamiento procurado al tema desde la perspectiva histórica, la conveniencia de revisitarlo y compartirlo. De eso se trata. Otra mirada, a partir de aquella mirada. (JR)

Continuación…(…) Ya en 1924, el celebrado compositor Darius Milhaud, miembro de los famosos "seis", había descubierto la belleza a que pueden llegar las improvisaciones de los músicos "hot". Al respecto escribió:"Entre los negros, existe mucho más la improvisación. Pero qué tremendas dotes musicales y qué poder de ejecución para llevar la improvisación a semejante grado de perfección. En su técnica, los hombres de color poseen gran libertad y facilidad. Cada instrumento sigue su línea melódica natural e improvisa, aun cuando respeta el esquema armónico que sustenta y apoya la obra en conjunto".
La actuación de conjuntos de instrumental numeroso y disciplinado, que trabajan sobre un terreno cuidadosamente abonado por arreglistas de incuestionable habilidad para combinar los diversos instrumentos, como los encabezados por Flechter Enderson, Count Basie, Jimmy Lunceford, Duke Ellington, Lionel Hampton y otros, ha sido ponderada sin reservas por no pocos críticos extranjeros dignos de respeto. Y hay motivos para ello.
Pues lógico resulta que el "jazz" trate de explorar sendas inéditas, en su búsqueda de nuevos horizontes sonoros.
Pero seguimos en nuestra creencia de que no es esa la esfera en que el género puede continuar moviéndose con la soltura y el esguince que siempre han sido sus características, sino la que señalan los pequeños grupos de media docena de improvisadores. Porque en ellos, el pulso de la improvisación, de la creación espontánea, late con toda fuerza. Y el "jazz" improvisado es su forma más trascendente, original y jugosa.
En organismos de esta naturaleza, los instrumentistas gozan de absoluta libertad. Pueden dar rienda suelta a su invención melódica, en contrapunto improvisado. Les es posible expresarse sin trabas. Sus cualidades de improvisador - indispensable en todo creador de "jazz" digno de tal nombre - no se hallan obstaculizadas por las rígidas normas que imponen los arreglistas. Sueltan sus ligaduras y entregase a la fantasía, que tanto ha llamado la atención del músico "culto", imprimiendo a sus creaciones un aliento y una profundidad expresiva que difícilmente logra el "jazz" escrito y ensayado. La inspiración se desplaza libre, fluida, radiante.
No olvidar que el "jazz" - al cual Frederick Dorián llama "a return to improvisation" - se ha manifestado una y otra vez - y con ello no se ha pisado el terreno de la arbitrariedad - que constituye la música del ejecutante.
Acerca de la improvisación y el factor de originalidad que ella introduce, el compositor Ernst Krének apunta:
"El "jazz", obligado a conservar las trabas de la relaciones tonales, ha revivido el arte de la improvisación hasta un grado desconocido por los músicos "cultos" desde los días del "súper librum cantare" , el contrapunto improvisado del siglo XV. Este factor indica también una diferencia esencial entre el "jazz" y los tipos anteriores de música de entretenimiento en los cuales la improvisación no tenía cabida". (Continúa)

Tomado de: “Estética del Jazz” de Néstor R. Ortiz Oderigo / Ricordi Americana, Buenos Aires, Argentina, 1951
Foto: Darius Milhaud

Jazz y literatura: Una relación marcada a fuego


La literatura contemporánea muchas veces cruza su camino con distintas expresiones culturales que ayudan a enriquecer mutuamente su mirada. Dentro de este esquema, el jazz no está ajeno a ese flujo. Es así que en los últimos 90 años, algunos escritores han alojado su quehacer con subgéneros, músicos y canciones de jazz. Bajo esta premisa, estos son cinco textos como para tener en cuenta:
James Ellroy / La Dalia Negra. Ellroy es un autor californiano conocido por sus obras de corte policial dentro de las cuales se destaca “L.A. Confidential”. En sus obras ha develado el lado mafioso de Frank Sinatra y otros manejos medios turbios de artistas y empresarios de renombre. La Dalia Negra es el relato novelado del crimen de Elízabeth Short, una mujer que fue asesinada en Los Angeles en los años 40. El texto relata el caso policial de la mano de los detectives y ex boxeadores Bucky Bleichert y Lee Blanchart,  quienes se van obsesionando con la Dalia,  bajo el influjo persistente  de la música de la orquesta de Stan Kenton. Simplemente notable.
Jack Kerouac / El Nacimiento del Be Bop. Conocido por ser uno de los mentores de los verdaderos hipsters (no esos adolescentes seudointelectualoides hoy de moda) Kerouac es conocido por sus novelas “En Camino” y los “Vagabundos del Dharma”. Sus textos tratan de emular como suena el be-bop y este relato, con personajes como Lester Young, Dizzy Gillespie, Theolonius Monk y Charlie Parker entre otros, es simplemente uno de los mejores textos de este gran escritor estadounidense.
Julio Cortazar / El Perseguidor. Uno de los más grandes narradores hispanoamericanos centró una de sus principales obras en una narración ficticia de las aventuras y tribulaciones de la vida de Johnny Cárter, personaje inspirado en el gran Charlie Parker.
Alessandro Baricco / Las Aventuras de Milnoveccento. La  obra teatral de este destacado italiano, relata la historia de Milnoveccento,  un fantástico pianista nacido en la tercera cubierta de un transatlántico,a comienzos del siglo XX y quien nunca en su vida ha bajado a tierra.  En uno de los mejores pasajes del texto se bate a duelo tocando el piano con un soberbio Jelly Roll Morton a quien da una paliza musical que lo encierra el resto del trayecto con el cual iniciaba una gira europea.
Julio Cortazar / Rayuela. Otra vez Cortázar sorprende al lector, esta vez con su obra maestra en la cual grandes músicos de be bop juegan un rol fundamental en el transcurso del relato, que muestra la historia de Horacio Oliveira, argentino residente en París y Buenos Aires, sus  relaciones con la Maga y el grupo que conforma el denominado Club de la Serpiente. Más allá de la tremenda importancia de este texto, su elaborada construcción y la gran profundidad psicológica de sus personajes, el soundtrack del texto va, desde Louis Armstrong hasta Theolonius Monk, con guiños a Charlie Parker, Stan Getz y John Coltrane, entre otros.

Fuente: Cristián Verscheure / guioteca.com
Foto: Alberto Jonquieres

+ Jobim Jazz: Mario Adnet


Mario Adnet
+ Jobim Jazz
Adventure-music records
2012

La música de Antonio Carlos Jobim, pertenece a la mejor música conocida de Brasil y sus composiciones se han interpretado durante las últimas cinco décadas por incontables músicos de jazz. El más reciente CD de Mario Adnet titulado Más Jazz Jobim  es una necesidad para todos los amantes de la música, que admiran el patrimonio musical de Jobim. Fue grabado en Río de Janeiro en febrero de 2011 con más de una docena de composiciones y, algunas, de las menos conocidas de Antonio Carlos Jobim.
Mario Adnet bien podría ser considerado, no solo en Brasil, uno de los mejores orquestadores de los lenguajes musicales contemporáneos, fuera de lo que es catalogado como música clásica. Combina la habilidad de Gil Evans en el uso de instrumentos de viento y metal, con un elegante uso de las cuerdas y la percusión, y aunque no se ha escrito mucho para conjuntos, orquestas, verdaderamente grandes, él pude ser comparado o, parafraseado, como el Duke Ellington de los conjuntos brasileños de pequeño y mediano tamaño
En Más Jobim Jazz, Mario Adnet parece haber aprovechado el alma de Jobim, tal como lo hizo antes, con otras singulares grabaciones, pues esta es la zaga de aquellas. Aquí, sin embargo es más apreciable que nunca. Esto es evidente la forma en que a pie firme se pasea por la música de Antonio Carlos, utilizando inteligentemente, tempos que son naturalmente más rápidos que los usados por el propio maestro.
Los trece temas que componen este trabajo, son un compendio de calidad y buen gusto, no solo en la selección, sino en todo lo que comprende su realización, trabajo en el que se involucra casi toda la familia Adnet y, un staff de músicos e intérpretes soñados, por tanto es un tanto "kamikase" tratar de indicar 3 pistas que resuman esta maravilla sin ser retóricos y redundantes pero, aun así me arriesgo. Y, el tema N° 1, "Takatanga" es absolutamente Jobiniano (válgaseme el termino) nada mejor para adentrarnos en ese espíritu o alma que mencionábamos más arriba. En ese sentido, el track N° 5, "Antigua", nos pasea por Brasil siendo, con su cadencia rítmica, absolutamente  sugerente de reminiscencias de la obra de Jobim. Finalizo con el clásico "Samba do Aviao", la pista final, la N° 13. Ya desde la obertura, nos prepara para un viaje maravilloso, con un arreglo exquisito e interpretado con mucha "altura". Este CD definitivamente, hay que tenerlo. JR

Constelacao: Brazilian Trío


Brazilian Trío
Constelacao
Motema Record
2012

Las influencias brasileñas y el jazz, por supuesto, son profundas y notorias en este trabajo. Alves, Matta y Da Fonseca nacieron y se criaron en Brasil y más tarde, en momentos diferentes, llegaron a Nueva York para perseguir el llamado del jazz, y cada artista, por su lado, ha realizado importantes contribuciones a la escena de jazz local y brasileña.
Los tres, mezclan sin esfuerzo la música brasileña (que se caracteriza por sus ritmos y por atractivas melodías) con el trío de jazz clásico. Mediante la utilización del jazz, la improvisación y algunos ajustes sutiles a la tradicional música brasileña, el trío presenta un trabajo que conforma a los fans de ambos géneros.
El arte del trío brasileño se define por la superlativa musicalidad de los artistas que lo componen: el trato delicado de Helio Alves al piano, la fuerza del bajista Nilson Matta y la intensidad rítmica y colores, la sensualidad de Duduka da Fonseca en la percusión.
Sin embargo, es cuando el individualismo de cada artista se suma a la expresión colectiva del trío que, la verdadera belleza de su propuesta emerge. Son 10 piezas las que componen este álbum, donde como decimos, la individual capacidad artística de sus integrantes se junta, se yuxtapone y logran un todo, que además de armónico, es coherente con lo que se proponen mostrar. Así el CD tiene un balance musical casi perfecto. Yo diría que hace falta más de una escucha para definir en solo 3 piezas, el concepto de la obra pero, lo intentaré. De entrada llama la atención el track N° 3 "Embalo" donde las individualidades se definen, y se puede apreciar la clase de cada uno y la fusión llamada correctamente jazz brasileño. Después, entiendo que el tema "Quebra pedra", el N° 5 (de Jobim) marca el camino a seguir, con un singular arreglo. Culmino el desafío con la pista N° 8 "O boto", con sus particulares disonancias, completa perfectamente la oferta musical. JR

Afro Blue Monk: Wilson "Chembo" Corniel


Wilson "Chembo" Corniel
Afro Blue Monk
American Showplace Music
2012

Este excelente material, como otros tantos, me ha llegado gracias a la generosidad y al buen criterio (creo y espero) de sus titulares - en este caso el propio Chembo - como, otras veces, por parte de sus representantes u oficinas de prensa.
Dice el portal latinjazznet, que rendir un homenaje a Mongo Santamaría y Thelonious Monk, dos músicos legendarios, de esta o de cualquier época, mostrar y combinar su legado, es como conquistar el Himalaya. Sin embargo, el reconocido conguero, Wilson "Chembo" Corniel no sólo ha tenido éxito al hacerlo, sino que se ha destacado en ello. Corniel no sólo es un maestro de la música y arreglista, capaz de pensar y soñar en muchas lenguas, sino que es capaz de pintar paisajes musicales en una multitud de colores. En Afro Blue Monk también demuestra ser un astuto líder de banda, ya que aquí se ha reunido un grupo estelar de músicos que parecen estar juntos, no sólo por su virtuosismo, sino también para las voces únicas y singulares que aportan a esta música
Le comenta Chembo a Vicente Toledo de vocero.com, en una entrevista: "algunas personas piensan que esta es una producción que dedico completamente a Mongo Santamaria y a Thelonius Monk. Sí, le hago un homenaje a estos grandes con los temas "Afro Blue" y "Blue Monk", pero el resto de la producción no tiene que ver nada con Mongo o con Monk. Yo tenía básicamente el CD preparado y es Kreisberg (el productor) quien me sugiere grabar mi versión de "Blue Monk". Le di la encomienda al pianista Elio Villafranca e hizo un arreglo maravilloso. Además, se me ocurre buscar a la hija de Mongo, Ileana Santamaría y pedirle que grabara, por primera vez, la versión de "Afro Blue" con lírica (letra) en español. De esta manera, es cuando logramos presentar dos estilos diferentes, de dos grandes de la música, unidos por el concepto del nombre de sus dos temas que llevan en sus títulos la palabra "blue", y aclaro, que prefiero decir que mi música es jazz con sonido de conga".
Por su parte, la reconocida web, Solarlatinclub, expresa: "El quinteto de Corniel exhibe en este disco una interesante evolución interpretativa, resulta sobresaliente el trabajo del cubano Elio Villafranca (pianista) e Iván Renta (saxofonista), el interés musical de algunas interpretaciones recae en sus excelentes intervenciones como solistas.
Con legítimas pretensiones, este trabajo logra interesar al oyente de principio a fin, aun cuando - cosa que pude por mí mismo probar y constatar - éste, no sea un conocedor del género lo cual, no es poco decir. El trabajo de Chembo Corniel, con este disco, está bien logrado, gráficamente y musicalmente, por todos los participantes, bien hecho. Los tres temas a resumir el disco, empieza obviamente por los que de hecho toma el nombre el disco. De hecho el track N° 2 "Afro Blue" tiene un magnífico arreglo que hace justicia al original, permite el lucimiento colectivo y, nos deja escuchar a Ileana Santamaría, en lo personal por primera vez, quien con un timbre muy particular y atractivo, interpreta en español el tema insignia y, devenido en clásico del género, creado por su padre Mongo Santamaría. Sigue el surco N° 5 que es "Blue Monk" . Un interesantísimo arreglo, y una ejecución limpia y delicada por parte del colectivo, suma en todo momento. Culmino con la pieza "Don Quijote", marcada con el N° 7, un curioso arreglo en tiempo de Bomba que completa y redondea una gratificante oferta. JR

Dos y Más: Elio Villafranca / Arturo Stable


Elio Villafranca / Arturo Stable
Dos y Más
Motema Records
2012

Dos y Más, es una experiencia musical intensa e íntima, fruto de la colaboración entre dos músicos oriundos de Cuba, el percusionista, compositor Arturo Stable y el pianista y compositor Elio Villafranca.
Crecer en Cuba y luego mudarse a los Estados Unidos, musicalmente, tuvo un impacto enorme en los dos artistas. Villafranca señala: "En las calles de mi ciudad natal, San Luis, en la provincia de Pinar del Río, estuve expuesto a una edad muy temprana a Yuka Tambor, una forma musical arraigada en las tradiciones del Congo. En Cuba no sólo estaba expuesta a la rico de la Diáspora de la música afro-cubana, así como los diversos géneros de la música popular cubana, sino que también recibí una educación de alta calidad en la música clásica europea Cuando me mudé a los EE.UU. y estudié jazz, ésta y otras formas de la música - de Sur América, Oriente Medio, y otros géneros del Caribe - ayudó a dar forma a mi lenguaje musical. He viajado durante muchos años,e investigado diferentes propuestas musicales La música que escribí para este disco es el resultado de estos viajes musicales ". (Motema Records)
Inusual madurez y erudición parecen fluir a través de la música de este álbum y si este es el resultado del hecho de que cada uno es sensible a las necesidades y características del otro instrumento podría ser discutible. Sin embargo, la naturaleza y exquisita rareza de esta colaboración brilla y hace que ésta, sea más que simplemente una característica sobresaliente de en el álbum. (latinjazznet.com)
El trabajo de estos dos músicos también se puede apreciar en una diversidad de discos en los que han intervenido como directores de orquesta. Cada uno de ellos han creado su propia voz en la escena internacional de la música y los medios de comunicación especializados no dudan en reconocerlos por estar a la vanguardia del jazz latino contemporáneo. Y vamos a tratar de englobar en solo 3 pistas de las 10 que componen el disco, el concepto de la propuesta. Comienzo con el track N° 2, "Saghezi", con aires extranjeros si bien el discurso lo hace el piano, la percusión es el camino. Luego me conforma el tema "Arara", con el N° 4 en el orden, suave  y discurre cual arroyuelo, con muchas sugerencias. Termino con la pieza N° 7, "A las millas", marcando con su intensidad y fuerza, lo afrocubano y permitiéndoles a los actores, brillar con sus instrumentos que siempre están en el justo momento y lugar. JR

TAMBIÉN HEMOS RECIBIDO:

Mónica de Nut Trío / Mónica de Nut Trío
Philippe Baden Powel / Piano Masters Series / Vol 2
Clarice Assad / Home
Caseros Hollywood / Antitributo
Hamilton de Holanda Quinteto / Brasilianos 3
Adventure Music / Ten years (compilado por Monday Michiru)
Monday Michiru / Soulception
Piano Masters / Weber Lago / Vol. 3
Ricardo Silveira / Storyteller
Mario Adnet / Amazonia
María Márquez / Tonada
Piano Masters / Jovino Santos Neto / Vol. 4
Discos los cuales, estaremos oportunamente revisando y comentando para Uds., en nuestras próximas ediciones.

Estimados amigos de “En Clave de Jazz”:
En nuestro deseo y afán por contribuir, por colaborar a la mejor difusión, a la mayor promoción de todas las actividades y proyectos que se realizan en el género, les solicitamos tener en cuenta lo siguiente:
Actualizamos periódicamente. A los músicos y profesionales, casas discográficas o productores, que deseen hacernos llegar - con la debida anticipación - sus trabajos y noticias, con mucho gusto las recibiremos y, las incluiremos en las secciones correspondientes.
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Eventualmente con copia a: uru_ven@yahoo.com 
CD’s, Libros, Otros: Si en lugar de noticias son grabaciones, material de difusión etc., por favor hacerlo a la dirección de correo postal aquí indicada. Recibirán -como siempre- la necesaria y adecuada cobertura en la sección de reseñas discográficas o, donde concierna en "En Clave de Jazz" (Web-magazine y también, en la edición Radio).

Dirección: Arquímedes 1162, El Prado, Montevideo C.P. 11.700, Uruguay.

Muchas gracias 
Jorge Rocha